·

·

Väliseestlaste rahvusidentiteet


2023. aasta BA lõputööd TÜ Semiootika osakonnas:
Palm | Käesel | Sauga-Tilk | Jürgens | Kuningas | Kriisa | Šafranovski | Shahmardan | Rajand | Valk | Eerik


Shahmardan, Tshinar-Kristi 2023. Kultuurisemiootiline vaade väliseestlaste rahvusidentiteedi tunnetusele. Bakalaureusetöö. Juhendaja: Elin Sütist. Keeletoimetaja: Triin Truuvert. Tartu Ülikool, Filosoofia ja semiootika instituut, Semiootika osakond.

Suhe eestluse ja väliseestluse vahel ning eriti nende erinevused on midagi, mis on mulle juba mõnda aega huvi pakkunud, kuna olen ise väliseestlane, Soomes sündinud ja alles täiskasvanuna Eestisse kolinud. Ise märkasin enda väliseestlust, või pigem seda, kuidas kodueestlastest erinen, esimest korda siis, kui hakkasin teismeeas tihedamini Eestis käima ning samas osalema väliseesti lastele ja noortele korraldatud laagrites, mis on mõeldud selleks, et kõnelda noortele nende eesti juurtest, õpetada eesti keelt ning aidata neil paremini Eesti ühiskonda integreeruda. Kui seda esimest korda märkasin, ei osanud ma aru saada, milles ma erinesin, kuid olin kindel, et asi ikkagi on nii. (Shahmardan 2023: 3)

Iseennast leitakse endast erinevate inimestega kokku puutudes.

Lisaks jagavad organisatsioonid nagu Global Estonia infot tagasipöördumise kohta ja pakuvad teenuseid, millega seda protsessi edendada (Global Estonian). Eesti riik pakub tagasipöörduvatele väliseestlastele rahalist toetust (Integratsiooni Sihtasutus 2022). Kuna Eestisse naaseb igal aastal peaaegu 7000 väliseestlast [|] (Global Estonian), on sellega seotud ka integreerumise teemal. (Shahmardan 2023: 3-4)

Oi. Päris jõudsalt siis.

Kuigi väliseestluse ja väliseesti identiteedi teemasid on varem uuritud, ei ole varem väliseestlaste rahvusidentiteeti käsitletud kultuurisemiootilisest vaatenurgast. Kultuurisemiootika põhiküsimus on tähenduse tekke probleem (Lotman 1999: 41) ja identiteediloome on loomuldasa tähendusseoste loomise protsess. "Identiteediloome on semiootiline protsess, mille käigus individuaalses ja kultuurimälus sisalduvad (sageli üksteisele vastanduvad) samastumisvõimalused ühendatakse arusaamaks iseendast suhtes ümbritsevaga." (Kotov 2005: 186). (Shahmardan 2023: 4)

Väga kohane. Meeldib, et siin on õigesti asetatud rõhk tähenduse loomisele (meaning-making), mitte tähendustele iseenesest (a la Kriisa 2023: 19).

Küsitluse peamine fookus on teemal, kuidas tajuvad välisestlased enda rahvusidentiteeti, eriti kokkupuutes kodueestlastega. Nii nagu juba mainisin, on seda tööd inspireerinud kirjutama isiklikud kogemused. Mind huvitab, kas sarnased kogemused on väliseesti kogukondades universaalsed, ja kui mitte, siis kuidas nad minu omadest erinevad ja mis on seda erinevust põhjustanud. (Shahmardan 2023: 5)

Arusaadav. Kaldun ise arvama (nõustuma nendega, kes nii arvavad), et suur osa sellest mida teadlased ja filosoofid uurivad on ühel või teisel viisil, kasvõi väga pika ringiga, nemad ise. Selleks, et midagi väga süvitsi ja põhjalikult uurida, peab selleks ikkagi olema mingi isiklik huvi.

Lisaks "väliseestlasele" ja "diasporaa eestlasele" kasutatakse nende sünonüümidega sõnu "mugavuspagulane", "ulgueestlane", "külaliseestlane", "rahvuskaaslane", "hajaeestlane", "globaalne eestlane" ja "eesti väliskogukondlane" (Kaldur et al. 2022). (Shahmardan 2023: 7)
  • Kaldur, Kristjan; Telve, Keiu; Pertsjonok, Nastja; Reitalu, Liisi; Derevski, Robert; Jurkov, Kirill; Khapunenko, Maria; Podgoretskaya, Darya; Kivistik, Kats; Toomik, Kristiina; Vogel, Emily; Henahan, Richard 2022. Eesti väliskogukonnad: identiteet, hoiakud ja ootused Eesti riigi suunal. Balti Uuringute Instituut, Rakendusliku Antropoloogia Keskus. [Balti Uuringute instituut | PDF]
Väliseestlastel võib olla raske kodumaaga kontakti säilitada, sealjuures eesti kultuuri, keele ja traditsioonidega, eriti siis, kui nad on viibinud palju väljaspool Eestit. Väliseesti kogukondades üldiselt kõneldakse eesti keelt, kuid tegu ei ole päris sama keelega nagu Eestis. (Shahmardan 2023: 7)

Seda olen ise märganud selliste väliseestlaste tekste lugedes, kes põgenesid Nõukogude Okupatsiooni eest Läände. Nähtub selline kurioosum, et keegi kirjutab näiteks 1970ndatel sellises eesti keeles, mis on justkui 1930ndatest välja rebitud.

Suurimad väljaränded Eestist on toimunud kolmes suures laines. Esimene neist toimus 19. sajandi keskelt kuni Esimese maailmasõjani Venemaale, teine oli ajendatud peamiselt Teisest maailmasõjast ja toimus läände. Kolmas ehk uusväljaränne algas taasiseseisvunud Eestis, käib tänapäevani ning on samuti suunaga läände (Tammaru et al. 2010: 35-50; Kaldur et al. 2022: 7). Eestist on lahkunud eestlasi ka lainete vahepeal, kuigi vähemal hulgal. Väljarännete lainetest rääkides keskendun ennekõike vabatahtlikutl väljarännanute lainetele. Küüditamisest, mis sobib kronoloogiliselt teise laine alla, tuleb juttu eraldi. (Shahmardan 2023: 8)

Hea teada. 1) Prohvet Maltsveti taolised; 2) Nõukogude Okupatsiooni eest põgenejad; 3) taasiseseisvunud Eesti Vabariigist lahkunud.

Samal ajal kui väljaränne Nõukogude Venemaale kasvas, suurenes 1925. aastal ka väljarändajate arv Lõuna-Ameerikasse ja Brasiiliasse (Reintam 2014: 25), seda tõenäoliselt kuna Brasiilia tasus sisserändajate laevapiletid ja andes lisaks ka maatüki harimiseks (Jürgenson & Jürisson 2010: 285). (Shahmardan 2023: 9)

Seda ma ei teadnudki. Brasiilia kohta tean üldiselt vaid seda, et seal on suurim Jaapani diasporaa.

  • Jürgenson, Aivar; Jürisson, Sander 2010. Brasiilia eestlastest ja nende keelest. — Praakli, Kristiina; Viikberg, Jüri (toim.), Eestlased ja eesti keel välismaal. Tallinn: Eesti Keele Sihtasutus, 285—303. [PDF]
Kui mõtleme kultuurile, tulevad esmalt meelde kunst, teater, muusika jms, kuid kultuur ei piirdu nende kunstiliste väljendustega. Need on tõlgendused kultuurist, milles me elame ja millega kohtume igapäevaelus, mis hõlmab meie käitumist, identiteeditunnet, moraalseid tõekspidamisi, usku jms. Teisisõnu, kultuur on see, mis meid kui indiviide ühendab. (Shahmardan 2023: 13)

Päris hea määratlus ja Tartu-Moskva semiootika seisukohast kergesti põhjendatav: kunst, teater, muusika, kirjandus, jne on "sekundaarsed modelleerivad süsteemid", mis ehituvad mingil määral keelele kui "primaarsele sekundaarsele süsteemile" ja võib väita, et kultuur on omakorda kolmandal korrusel tertsiaalne modelleeriv süsteem.

Semiootika vaatenurgast (Lotman 2013: 1731) on kultuur kollektiivne intellekt ja kollektiivne mälu ehk teadete salvestamise, edastamise ja uute väljatöötamise mehhanism. Kultuurimälu on küll ühtne, kuid samal ajal ka sisemiselt varieeruv, mille tõttu eksisteerib ta ühtselt vaid teatud tasandil ja eeldab "mäludialektide" olemasolu, mis vastavad antud kultuuri maailma moodustavate kollektiivide sisemisele korrastatusele" (Lotman 2013: 1731). See, mis ühel tasandil moodustab ühtse kultuuri, avaneb teisel tasandil kultuuride kooslusena, mille mõistmiseks on vaja liigendusterikkamat kirjelduskeelt (Kotov 2005: 186). (Shahmardan 2023: 13)

See on küll natuke kõrvaline märkus, aga vaatasin just sisse, millist sekundaarkirjandust on Olaf Stapledoni raamatule Last and First Men (1930), mille põhjal tehtud filmist kirjutas oma bakalaureusetöö Rasmus Kuningas, ja tundub, et selles tegeletakse ikka tugevalt ka mälu küsimusega. Teoses võtavad inimkonna järeltuljad kaugest tulevikust ühendust meie, esimeste inimestega, et jutustada ümber inimkonna üldajalugu. Üks selle varaseimaid tsiteeringuid esineb filosoofiakonverentsil, kus arutletakse määramatuse mõistet. Muuhulgas tsiteeritakse sellest teosest katkendit taolise kommunikatsiooni tagajärgedest ajaloo kulgemisele, mis näeb ikka väga välja nagu Lotmani arutlus (kultuurist ja) plahvatusest. Pidin selle siia kirja panema, sest mul tekkis kohe põlev huvi selle teose vastu.

Deklareeritud kollektiivne identiteet ja seotud ühtsuse loomisega suurema koosluse tasandil ning väljendab vajadust kultuuriprotsessi liigendada ehk määratleda üleminekud eri perioodide vahel, luua selged piirid oma ja võõra vahel ning kehtestada normid, mis kuulub või ei kuulu kultuuri (Kotov 2005: 188). Käesolevas töös keskendun ma peamiselt kollektiivsele identiteedile ja selle eri tahkudele. Käsitlen lähemalt järgmisi kollektiivse identiteedi tahke: grupiidentiteet, etniline ja keele identiteet, rahvusidentiteet, kultuuriline identiteet ja mitmekultuuriline identiteet. Töö keskmes on aga rahvusidentiteet. (Shahmardan 2023: 15)

Kultuuri enesekirjeldus Lotmani mõistes on tõepoolest deklareeritud kollektiivne identiteet, millest sootsiumi tegelik identiteet võib mingil määral erineda.

Grupisisene mitmekesisus, nii tegelik kui ka tajutav, võib olla ühiskonnas soovitud etniliste suhete tüüpi valitsevate väärtuste funktsioon. Grupiidentiteeti järgides tuleks selgeks teha, mil määral peaksid üksikisiku käitumine ja identiteet järgima rühma kui terviku käitumist ning kas need võiksid toimida filtrina üksikisiku ja rühma vaheliste seoste tõlgendamisel (Ferdman 1990: 183-184). (Shahmardan 2023: 16)
  • Ferdman, Bernardo 1990. Literacy and Cultural Identity. Harvard Educational Review 60(2): 181—205. DOI: 10.17763/haer.60.2.k10410245xxw0030 [ResearchGate]
Keele- ja etniline identitet on piiratud kategooriad, mis on antud interaktsioonis üksikisikutele ja rühmadele ette pandud. Seega mõistetakse keelt päriliku etnilise identiteedi markerina (Lytra 2016: 133).
Keel on peamisi grupiidentiteedi markereid (Lytra 2016: 133). Keele identiteet on see keelest ja keele oskusest lähtuv identiteedi tunnetus või selle (keele) kaudu mingisse rühma või gruppi kuuluvusele kaasaaitav aspekt. Keele identiteet on etnilise alusega ja kuigi keeleoskus ei kattu sajaprotsendiliselt mitte üheski maailma riigis, siis peetakse seda identiteedi määratlemisel oluliseks (Ehala 2017: 172). (Shahmardan 2023: 17)

Linguistic identity. See on üks huvitavamaid aspekte Malinowski faatilise osaduse mõiste juures, millega ma ise ei ole veel tegelenud. Malinowski puhul jääb ühine keeleoskus vististi peamiselt äratundmis-märkide tasandile.

  • Lytra, Vally 2016. Language and ethnic identity. — Preece, Siân (toim.), The Routledge Handbook of Language and Identity. London; New York: Routledge, 131—145. [Ainult £207.00? | ESTER | lg]
Keel ja märgisüsteemid on laiemalt alati ideoloogilised, kuna väljendavad teatud sotsiaalse grupi huve ja elukogemust. Ideoloogia korrastab hoiakuid, mis omakorda kontrollivad grupiliikmete sotsiaalseid tavasid, mis on kas grupi või identiteedi huvidele olusised (Ventsel 2018: 402-403). (Shahmardan 2023: 21)

Tuttav tsitaat (vt Sauga-Tilk 2023: 15).

Väljarände lained on jaotatud kolme ossa ja igal kolmel on ka nende omadused. Esimene neist on seotud kirikuga, teine seltside ja organisatsioonidega ning kolmas virtuaalkogukondadega (Kumer-Haukanõmm; Telve 2017: 79). (Shahmardan 2023: 21)

See oleks võinud olla lainete tutvustamise osas. Esimese väljarände puhul (19. sajandi teisel poolel) ilmestab just Prohvet Maltsvet väga kenast seda liikumist (tema järgijad ootasid fanaatiliselt Tallinnas oma "Valget Laeva", mis viiks neid Krimmi). Teise laine all peetakse siin ilmselt silmas 1920ndatel ja 1930ndatel väljarännanuid, mitte autori enda jaotust.

Samal ajal kui Looritsa tekstist ilmnevad paguluses kasvanud laste suured erinevused teistest lastest (ta mainib ka seda, et paguluses kasvanud lastel on raskusi õpingutes), saab sealt lugeda täpsemalt ka selle kohta, milline on pagulusena välja rännanud väliseestlase trauma ning kuidas see peredes ja lastes täpsemalt väljendub. Välismaal elades võib inimene tunda ennast "hulkurina" ja seega rõhutab Loorits, et emakeelsel kirjandusel on suur väärtus. Kirjanduse abil seob pere ennast minevikupärandiga ning sedasama arusaama saab ka tänapäeva kontekstis kasutada. Tänapäeval on emakeelne meedia klahvivajutuse kaugusel: internet on kujunenud sillaks, mille abil väliseestlane saab tarbida kodumaa ehk eesti kultuuri, olles ise mujal. Sealjuures [|] ei kaota ka emakeelne kirjandus oma tähtsust, interneti kaudu levitatav meedia on pigem toetav lisa kirjandusele. Kui välismaal olles on kirjanduse kaudu võimalik saada osa ajalisest ja pärimuskultuurist, siis näiteks sotsiaal- või üldmeedia jagab seda, mida tänapäeva kultuur Eestis endast kujutab. Internet võimaldab kirjanduse kättesaamist väliseestlastele ka e-raamatutena, mitte ainult füüsilisel kujul. Seega on tänapäeval Eestist välja rännanud väliseestlased Eestiga (soovi korral) rohkem ühendatud, kui olid 1950. aastatel pagulaseestlased. Olen väliseestlaste juures märganud, et eesti keele oskus on neile väga tähtis. Nagu Looritsa raamatust näha, on see olnud sedaviisi juba pikemat aega. (Shahmardan 2023: 21-22)

Tänapäeval on lihtsam kui kunagi varem elada mujal maailmas ja ikkagi osaleda (virtuaalselt) Eesti ühiskonna- ja kultuurielus. Mõned kõige aktiivsemad r/Eesti subredditi kasutajad ongi mujal maailmas elavad eestlased, kellelt saab näiteks alatasa kuulda kuidas toidukaupade hinnad Soomes või Saksamaal on madalamad kui siin. Väliseestlased on minu teada ka üsna aktiised autorid ja seegi tundub väga loomulik, eriti internetieelsel ajastul mil eestikeelset kirjandust oli raskem raudse kardina tagant saada - tuli ise kirjutada.

See, kõige arvukam väliseestlaste grupp, ehk Eestis sündinud välismaale kolinud, on minu hinnangul kõige tõenäolisem alaväärtustama ning jätta märkamata oma eestlust, kuna nad on sündinud Eestis ja lahkunud välismaale hiljem (tihti juba täiskasvanuna). Kuna Eestis sündinud välismaale kolinud grupp on n-ö default eestlased Eestis sündimise tõttu. Samal põhjusel väidan, et sellesse gruppi kuuluvate isikute rahvusidentiteedi tunnetus (eriti kui nad on suure osa elust ka elanud Eestis) on tugevam kui nendel, kes on sündinud väljaspool Eestit. (Shahmardan 2023: 27)

Vaikimisi eestlased.

Välismaal on võimalik hoida oma keelt ja keele taset väga lähedal emakeele tasemele, mina ise olen selle kohta hea näide. Suurema osa elust olen elanud väljaspool Eestit, kuid kui siia kolisin, läbisin emakeele tasemel eesti keele testi. Kuid keeletestid ei ole väga head selleks, et määratleda päriselt emakeele taset. Keel muutub kogu aeg ja välismaal elades on raske nende muutustega kaasas käia. Seega, kuigi paberi järgi võib keeleoskuse tase kõrge olla, ei tähenda see, et keelt osatakse kasutada samamoodi kui kodueestlased. (Shahmardan 2023: 32)

Kummalisel kombel tunnen sama isegi Eestis elades, sest ei ole agar suhtleja ega loe eriti eestikeelset kirjandust ega ajakirjandust. Kui keegi kasutab sõnu nagu "elektripaigaldis" või "mudru", siis pean metalingvistilist seletust küsima. Nt Sirpi või muid kultuurilehti ei julge lugedagi, sest iga lõik kubiseb minu-jaoks-uudissõnadest.

Väliseestlased väitsid sellele küsimusele vastates, et nad tunnevad end rohkem avatuna, tolerantsemana ja laiema silmaringiga, et nad on sallivamad, ettevõtlikumad, julgemad, valjemad, agressiivsemad, rahulikumalt, vabameelsemad, rõõmsamad ja enesekindlamad kui kodueestlased. Kodueestlasi defineerides kasutati järgmisi sõnu: otsekohesed, viisakad, kinnisema silmaringiga, introvertsed, mitte pealiskaudsed, rahvuslikumad, konservatiivsemad, kriitilised, pahurad, kadedad, muretsevad, endasse tõmbunud, kurjemad, kibestunud, negatiivsed, hädaldavad, laisad, närvilised, ebakindlad, ründavad, silmakirjalikud, uhkustavad, kergesti ärrituvad, külmad, kurvad, jäigad, materialistlikud, tagasihoidlikumad, skeptilisemad, ebaviisakamad. (Shahmardan 2023: 38)

Kompott.

Väliseestlased, kes on Eestist varem lahkunud, tunnevad, et nende eesti kultuuri tunnetus on mõnes mõttes aegunud: "oluline suuurel määral, kuigi mu ootused kvaliteedile on teises kohas kui sageli kodueestlasel, tunnen et on minu kultuur, kuigi minu kultuur on mingis mõttes seisma jäänud sel tasandil mis ta oli mu nooruses, st et asju millest on raske aru saada(mitte keeleliselt)". (Shahmardan 2023: 44)

Ma usun, et mingil määral on see universaalne. Nooruses omandataksegi kõige rohkem.

Millised kolm sõna seostuvad Sul esimesena Eestiga?
See küsimus esitati eesmärgiga leida, missugused seosed on väliseestlastel Eestiga. Vastustes kordusid järgmised sõnad: kultuur, pere, sugulased, kodu, Eesti, loodus, ema, linnade nimed (Tartu/Tallinn), keel, vabadus, ajalugu, ilu, vanemad, mets/lilled, meri, toidusõnad (ka lihtsalt sõna 'toit'), rahvariided, lapsed ja lapsepõlv, laul, laulupidu ja tants, ilmaga seotud sõnad ja aastaajad, sinine (sinimustvalge) ning sõna 'pärimus'. Neid sõnu vaadates leian, et väliseestlaste vaated Eestile on üsna stereotüüpsed ja üldistavad. Saab väita, et kõik need mainitud asjad on Eestiga tugevalt seotud, aga eesti kultuur ei piirdu vaid nendega. (Shahmardan 2023: 45)

Veel üks äge rivistus.

Väliseestlased avaldasid selget poolehoidu "vanadele" kodueestlastele. Mainiti palju, et eesti kultuur on nii palju muutunud, et nad ei suhestu sellega enam nii väga. Samas võib väita, et sel ajal kui kodueesti kultuur on arenenud edasi, siis see eesti kultuur, mis eksisteerib veel väliseestlaste kogukondades, on "vana" eesti kultuur. Siit on näha, kuidas eesti ja eriti väliseesti kultuurimälu hoiab alal "vana" eesti kultuuri, samas kui kodueesti kultuur liigub edasi - hoides siiski alal ka neidsamu "vana" eesti kultuuri aspekte, kuid natuke teistmoodi. (Shahmardan 2023: 49)

Jääb paratamatult mulje, et millele tegelikult poolehoidu avaldatakse, on mälestus oma noorusest. Pikaks ajaks välismaale kolinud eestlastel on tarretunud ühisosa eakaaslastega, aga vähem ühist kommunikatiivset või argimälu nooremate kodueestlastega, kellest nad on elanud kultuuriliselt lahus.

Kui vaadeldakse seda küsimust "Mis teeb eestlasest eestlase ja mis sõnad seostuvad Eestiga?" koos kahe viimase küsimusega, on neis mõlemas sõna "keel" üks kõige mainitumaid aspekte. Huvitaval kombel arvavad väliseestlased, et eestlaseks olemise üks peamisi aspekte on eesti keele oskamine, [|] kuid tunnevad samas, et nemad ise ei pea eesti keelt oskama, et olla eestlane. Näen sellist situatsiooni kui identiteedi või kuulumise kriisi. Väliseestlane soovib olla osa eestlase identiteedist, kuid eraldab enda eestluse teiste eestlusest, seades eestlaseks olemise lati teiste jaoks kõrgemale kui iseendale. (Shahmardan 2023: 49-50)

See on tõesti huvitav tähelepanek. Põhjus on tõenäoliselt vähem-huvitav: fundamental attribution error. Iseendale tehakse mööndusi ja lubatavusi, aga samu vigu teiste inimeste juures nähakse loomuomase või põhimõttelisena.

Huvitav situatsioon tekkis rahvusidentiteedi tunnetuse keele aspekti ehk keeleidentiteedi puhul, kuna teiste juures nähti paljudes vastustes olulisena keeleoskust, mida aga enda puhul nii oluliseks ei peetud. Väliseestlased määratlevad ennast ikka eestlasena, isegi siis, kui nad ei oska ise eesti keelt. Kuid teiste (välis)eestlaste suhtes, kes eesti keelt ei räägi, ollakse kriitilised. (Shahmardan 2023: 51)

Lihtne nimetus sellele on vististi "silmakirjalikkus" (hypocrisy).

Seega saame vastuse uurimistöö hüpoteesile, et väliseestlaste rahvusidentiteet (enese määratlemine eestlasena) erineb märkimisväärselt kodueestlaste omast, olenemata vanusest, eesti keele oskusest või sellest, mis on väliseestlaste elukohariik. Selle töö analüüsi ning andmete põhjal järeldan, et püstitatud hüpotees peab paika. (Shahmardan 2023: 51)

Töö oli pikk ja vastas püstitatud hüpoteesidele, aga sisulise poole pealt jäi minu arvates natuke kitsaks: keskendus ehk liiga randelt neile hüpoteesidele ja ei tõstatanud muid küsimusi. Võib-olla oli siin põhjuseks materjali rohkus - 256 vastajat on tõepoolest päris palju ja võib teha sügavamalt mõnda üksikusse küsimusse sukeldumise raskeks. Kultuurisemiootika ja Lotmani kultuurimälu mõiste jäid ka pigem taustale, väga palju edasi arendamata - mida autor võiks üritada sooritada edaspidi kasvõi sama materjaliga, nagu ta ise vihjab. Näiteks tsentri ja perifeeria eristusega saaks siin minu arvates rohkem ära teha kui pelgalt oma ja võõra mõistetega: väliseestlane on mingis mõttes kahe (või isegi enama) kultuuri perifeerias. Sama materjaliga saaks vaadata lähemalt keele-kultuuri ja elukoha-keskkonna dialektikat kui "vaimset" ja "füüsilist" aspekti. (Aga sellega mõtlen juba iseendast kui kellestki, kes füüsiliselt elab Eestis, aga vaimselt kuskil internetis.) St nt eestlane, kes läheb võõrsile elama, muutub Eesti kultuuris suhtes "perifeerseks" ja see, mis toimub "tsentrumis" (Eestis), läheb neist mööda. Tegelikult, kui järele mõelda, olid siin päris head näited kultuurimälu rollist väliseestluse juures - vana või kapseldunud eesti keel ja samastumine oma põlvkonnaga. Ka selles on oma center/periphery dünaamika, mille üle ma ei hakka siin filosofeerima. Töö on adekvaatne.

Linnade visuaalne identiteet


2023. aasta BA lõputööd TÜ Semiootika osakonnas:
Palm | Käesel | Sauga-Tilk | Jürgens | Kuningas | Kriisa | Šafranovski | Shahmardan | Rajand | Valk | Eerik


Šafranovski, Karl 2023. Linnade visuaalne identiteet: Tallinna, Tartu ja Viljandi näitel. Bakalaureusetöö. Juhendaja: Katre Pärn. Tartu Ülikool, Filosoofia ja semiootika instituut, Semiootika osakond.

Selle töö teema valik on ajendatud Tartu linna uuest visuaalsest identiteedist, mis avalikustati 15. septembril 2022. Samuti on Eestis viimastel aastatel loodud erineva suunitlusega visuaalseid identiteete ka teistele linnadele (nt. Tallinn, Narva, Viljandi) ja kohtadele (Visit Estonia, Visit Saaremaa, Visit Ida-Virumaa). Loodud lahendused näitavad, et linnade visuaalne identiteet, brändimise mõistes, on tänasel päeval asjakohane ning aastasadu kasutusel olnud lipud ja vapid ei ole tänases kultuurilises ja tehnoloogilises keskkonnas enam piisavad vahendid linna visuaalseks esindamiseks. (Šafranovski 2023: 4)

Just nagu Sipsiku uurimist (vt Paas 2023) motiveeris uus animafilm. Ajakohane. Tartu uus logo on tekitanud osades linlastes pahameelt, sest "See (a-täht) näeb välja nagu seasaba".

Kuigi linnade visuaalset identiteeti on varasemalt käsitletud, siis linnabränding või kohabränding on siiski üpris uus teema, mida pole minu arvates semiootiliste vahendite vaatenurgast piisavalt uuritud. Näiteks Yoon (2010) on oma doktoritöös uurinud linnabrändi läbi semiootiliste teooriate, kuid keskendunud kultuurilistele ja linnaruumist tulenevatele teguritele brändi loomisel. (Šafranovski 2023: 4)

Pean ütlema, et kaitsmisel ei tundunud autor väga hästi ette valmistunud, aga töö tundub olevat üks pikemaid tänavustest ja kasutatud kirjanduse nimekiri on küll mitte kõige paremini vormistatud, aga muljetavaldavalt pikk. Minimaalselt on hoobilt näha, et autor valdab oma teemat hästi ja kui uurimisobjekt ongi hiline siis ettevalmistus selleks oli kahtlemata piisavalt põhjalik. Mis puudutab teemat üldiselt siis tahest-tahtmata hüppab pähe Anti Randviiru doktoritöös analüüsitud Tartu Ülikooli fassaadi kujutis Eesti kaartidel (vt Randviir 2004: 134). St tegelikult on sellele küsimusele, vähemalt mingis ulatuses, juba semiootiliselt lähenetud.

  • Yoon, Jiyoung 2010. A conceptual model for city branding based on semiotics. PhD thesis. Supervisors: Raymond Holland, Busayawan Lam. Brunel University, Department of Engineering and Design.
Kasutades erinevaid semiootilisi tööriistasid loodan mõtestada linnade visuaalseid identiteete ja seeläbi pakkuda nii visuaalse identiteedi tellijatele kui ka loojatele vahendeid linnade visuaalsetele identiteetidele teadlikumaks ja teaduslikumaks lähenemiseks, mis arvestab linna brändi huvidega. (Šafranovski 2023: 5)

Väike teaduspoeetiline flourish.

Linnade ja khotade brändimine tuleneb algselt ettevõtete ja organisatsioonide brändimise ja turundustegevusest (Henninger 2016) ja on seetõttu tihedalt seotud turundus- ja kommunikatsioonivaldkonnaga.
Brändimine (branding) on tegevus, mis hõlmab endas unikaalse nime, disaini ja kuvandi loomist mingisuguse toote või teenuse turundamise tarbeks. Brändimise põhiline eesmärk on luua üldine positiivne kuvand organisatsioonist, mida antud bränd esindab. (Šafranovski 2023: 6)

Siinkohal võin üles tunnistada, et mind isiklikult jätab turundussemiootika külmemaks kui külmaks. Organisatsioonid ei ole inimesed, mu sõber. "Positiivse kuvandi loomine" on minu jaoks samatähenduslik valetamisega. Kui asi on positiivne iseenesest, siis tekib ka vastav kuvand iseenesest. Brändimine ja selle tagajärjed on olnud inimkonnale katastroof (aidanud meil jõuda kliimamuutus-katastroofini).

Näiteks on teada, et Vana-Roomas toodetud keraamikat märgistati "valmistatud Roomas" märgisega. Sellest võib järeldada, et Roomal oli mingisuguse väärtusega bränd, mis motiveeris selliseid märgistusi toodetele kandma. (Šafranovski 2023: 6)

Okei. Väike update minu teadmistele, mille järgi esimene "bränding" oli Viktooria-ajastul käekottidele firmamärgi lisamine. Millegi pärast lõik kordub peaaegu, et sõna-sõnalt järgmisel leheküljel. Ise üldse ei imestaks kui "Made in Rome" oleks olnud samaväärne madalakvaliteedilisusega nagu tänapäeval on "Made in China". Üleüldiselt arvan, et samasuguseid mehhanisme - mingi koha tuntus ja garantii, et sealne kraam on midagi väärt - oleks märksa huvitavam numismaatika (müntide uurimise) vallas, sest raha oli tol ajal uus asi ja osutab erinevate regioonide omavahelistele läbikäimistele viisil, mis on lõputult huvitav, aga on ka iseenesest lõputu, sest münte tuleb ikka veel maa seest välja.

  • Skaggs, Steven 2018. Visual Identity: Systems and Semiotics. The American Journal of Semiotics 34(3-4): 313—330. DOI: 10.5840/ajs201931347
  • Starčević, Sladjana 2015. The Origin and Historical Development of Branding and Advertising in the Old Civilizations of Africa, Asia and Europe. Marketing 46(3): 179—196.
Seega nähakse De Chernatony ja Dall'Olmo Riley määratluses brändi kui lisaväärtust loovat kogumit, mis eristab toodet või teenust konkurentidest, võttes arvesse nii funktsionaalseid omadusi kui ka emotsionaalset kasu, mida see tarbijatele pakub. Brändide tugevus seisneb nende suutlikkuses tekitada tarbijates emotsioone, mälestusi ja assotsiatsioone (Manning 2010: 36), muutes seeläbi toodete tarbimise sümboolseks kogemuseks. (Šafranovski 2023: 7)

Turundusteoreetikute emotsionaalse manipulatsiooni jutt tekitab küll minus õõva..

Manning (2010: 33-36) ütleb, et bränd on dematerialiseerunud nähtus, mis asub huvirühmade puutepunktis. See rõhutab tänapäevast vaadet brändist, kui mittekatsutavast nähtusest, mis luuakse kultuuri tasandil nii organisatsiooni enda, kuid ka tarbijate poolt. (Šafranovski 2023: 8)

Siin oleks kohane, just nagu Sipsiku kui kultuurinähtuse puhul (vt Palm 2023: 3), kasutada "kultuurimärgi" mõistet. See, et erinevad autorid otsivad (ja leiavad) ümber-nurga viise kuidas seda väljendada osutab vajadusele seda mõistet täpsustada ja koolkonnas populariseerida.

Tugev bränd võimaldab ettevõtetel hinnastada tooteid kallimalt, luua brändi tarbijate seas kogukonnatunnet ja tugevdada üldist ettevõtte mainet (Keller 1993). De Chernatony (1999: 165) sõnul on brändi kuvand brändi suhteline positsioon tema konkurentide suhtes. (Šafranovski 2023: 8)

"Kuuluvuse" küsimus. Kaubamärgid võivad inimesi ühendada - osutada nende ühisosale, sarnastele eelistustele jne.

Aaker (1997: 347) defineerib brändi isiksuse mõiste, kirjeldades seda kui tarbijate poolt brändile omistatud inimlike omaduste kogumit. Tema sõnul tulenevad need omadused tavaliselt brändi identiteedist, kuvandist ja turunduskommunikatsioonist ning tarbijate kogemustest brändiga. Brändi isikupära hõlbustab emotsionaalseid sidemeid ja suhteid tarbijate ja brändide vahel, olles oluliseks eristavaks teguriks konkureerivatel turgudel ja eri kultuurides (Aaker 1997: 347—348). Brändi isiksus on brändi osa, mis kannab inimlikke väärtusi, mis peegelduvad brändi tarbijatele selle brändi tooteid kasutades (Ahmad; Thygaraj 2015: 39). (Šafranovski 2023: 9)

Näiteks kui brändi turundusmaterjalides on juunikuus vikerkaarevärvid siis järelikult ei ole eksplitsiitselt homofoobne ettevõte. Või siis, kui reklaam kujutab stsenaariumit milles ühiskonnaprobleemidele leitakse lahendus läbi politseile limpsi juua andmise siis järelikult on cringe ettevõte, kes peksab segast.

Brändi visuaalne identiteet on üks osa brändi identiteedist. Brändi identiteet on kogum brändi identifitseerivatest märkidest, mis eristavad seda konkurentidest (Keller 1993: 2). [|] Keller ütleb, et sellised identifitseerivad märgid nagu logo, brändi sümbol või nimi on brändi komponendid (samas, 2). (Šafranovski 2023: 9-10)

Märgikandja-semiootika.

Tüpograafia ei mängi mitte ainult funktsionaalset rolli loetavuse ja loetavuse tagamisel, vaid kannab endas ka isiksust ja tooni (Brumberger 2003: 221). (Šafranovski 2023: 11)

Võib-olla pidi olema flourish nagu ülal, aga ise küll ei mõtle välja mis see homonüüm oleks võinud olla.

Kui brändi visuaalne identiteet viitab brändi visuaalsetele aspektidele, nagu logod, värvid, kirjatüübid ja pakendid, siis linna kontekstis võib brändi visuaalne identiteet hõlmata ka näiteks hooneid, maamärke ja looduslikke maastikuid (Castillo-Villar 2016). Brändi kuvand, lisaks üldistele aspektidele, peegeldab linnabrändi puhul ka koha ajalugu, kultuuri ja väärtusi. (Šafranovski 2023: 12)

Nagu Tartu puhul ülikooli peahoone fassaad või Toomkiriku kujutis.

Selle jaoks on Nöth (2003: 852-559) välja pakkunud neli võimalikku freimi, milles nähtused võivad erinevate tarbijate jaoks aktualiseeruda: utilitaarne, kommertsiaalne, sotsiokultuuriline ja müütiline. Utilitaarne märk hõlmab endas toote praktilisi omadusi, kommertsiaalne märk toote hinda ja tootja- ja tarbijapoolseid (potentsiaalseid) kulutusi, sotsiokultuuriline märk toote seost sotsiaalsete gruppide või kultuuriga ja müütiline märk mitmetasandilisi narratiive, mida toote reklaamimisel esitatakse. Seejuures ta lisab, et tooted kuuluvad prototüüpilistesse kategooriatesse, nagu prototüüpiliselt utilitaarsed tooted, mille esmafunktsioon on praktiline (Nöth 2003: 860). Freime saab kasutada ka linnade visuaalse identiteedi hindamisel. (Šafranovski 2023: 17)

Väga palju ei pea siin analoogiate leidmiseks ajusid pingutama: 1) kas linn on üldse elamiskõlbulik, kas seal on tööd, on seal hea elada jne; 2) kas linnas on normaalsed hinnad, on seal poode, kas ühistransport toimib jne; 3) kas on pigem eesti- või venekeelne linn, kas on Eesti ühiskonnas oluline linn, kes seal elavad, jne; 4) milline on linna üldine maine, mis on tema asutamislugu, mille poolest ta on tuntud, on ta näiteks "peksupealinn" või midagi muud...

  • Nöth, Winfried 2003. Tarbekaupade semiootika alused. — Kiho, Toomas (toim.), Akadeemia 4: 845—860. [DIGAR]
Maamärkide freim - mõned linnad kasutavad oma linna visuaalseks esitlemiseks märke, mis tulenevad linna füüsilisest ruumist. Näiteks Pariisi logo a-täht on stiliseeritud Eiffeli tornina ja Toronto logol on kujutatud Toronto raekoja (Toronto City Hall) kõrghooneid. (Šafranovski 2023: 18)

Tartu uue logo juures tehti kohe omapoolne täiendus (Tartu Postimees), asendati seakõrv Kaarsilla ja selle peal 30. septembril 2007 seksinud paariga (Õhtuleht).

Ajalooline freim - mõned teised linnad kasutavad linna visuaalses identiteedis ajalooliselt väljakujunenud sümboolikat, näiteks vappi ja lippu, kuid ka moderniseeritud versioone nendest. Näiteks Amsterdami logo kasutab lipul ja vapil olevaid kolme risti. (Šafranovski 2023: 18)

Njaa, Tartu vapil kujutatakse kahjuks ehitist, mida linnaruumis enam ei ole. Tartu kunagiste linnaväravate kujutis sobiks ennemini Tallinnale, kus samasuguse väljanägemisega "Viru Väravad" ikka veel seisavad.

Sotsiokultuuriline freim - linnad, mis ei soovi rõhuda oma ajaloole või linna füüsilisele ruumile, saavad oma visuaalse identiteedi luua ümber elustiililiste ja emotsionaalsete aspektide. (Šafranovski 2023: 18)

Tartu uue logo kumera käekirjalise "a"-ga seostuvad minu jaoks koheselt Tartu jalgrattateed. Tartus on võimalik autot omamata kenasti ära elada. Töö ütleb mitu korda, et peamine seos selle kursiivis "a"-ga on tänavakunst, millest Tartu muidugi kubiseb ja mille poolest ta on kuulus (umbes, et kui siin teed seinale ilusa asja siis see ehib me linna ilma, et mõni Mart Sander tuleks kobisema oma teooriaga, et kõige selle taga on kindlasti ainult üks isik), aga rõhutab ka mitmetähenduslikkust: "iga tartlane leiab logost endale sobiva mõtte või tähenduse" (tsiteeritud samas, 21). St see tähendusetu kursiivis "a" on huvitav just selle tõttu, et igaüks võib ise selle täita omaenda tähendusega - sotsiokultuuriliselt tähendused muutuvad ja võib-olla 10a pärast on selle kursiivis "a" tähendada juba midagi muud.

Tartu lugu on olemuselt minimalistlik logo, mis on loodud sama visuaalse identiteedi raames kujundatud Tartu kirjatüübi põhjal. Tartu uue visuaalse identiteedi ühe looja ja AKU disainistuudio asutaja ning disaineri Alari Orava sõnul loodi enne kirjatüüp ja selle põhjal tehti logo. Tartu VIJ kirjeldab uut logo kui mängulist ja praktilist sõnamärki. Nad ütlevad, et "Hoogsas a-tähes võib näha loodust (puuleht), teadust (alfa), tänavakunsti (graffiti), jõevoolu. On tore, kui iga tartlane leiab logost endale sobiva mõtte või tähenduse." (Tartu visuaalse identiteedi juhis (s.a.)) (Šafranovski 2023: 21)

Siit saab alla laadida logo (ka .svg), aga kirjatüüpi seal kahjuks ei jagata. Oleks võinud olla äge seda kirjatüüpi mingis Tartu-teemalises kirjatükis kasutada. // Eriti "Semiootika lõiget" - kui kellelgi on .ttf, .otf, .pfb, .woff, või kasvõi .eot jagada, siis hea meelega prooviksin selle järgi.

Pealkirjade jaoks on loodud uus seriifita Tartu kirjatüüp, mis jaguneb kolmeks lõikeks: Kodanik, Semiootik ja Geneetik. [...] Semiootiku lõikes (vt. joonsi 7) on kasutatud ideed, kus osad tähed luuakse teiste tähtede pööramise näol. Näiteks võib "c"-d tähistada külilipööratud "n" või "v" täht, ja "g"-d tagurpidi pööratud "8" või "б". [...] Kirjastiil Kodanik on inspireeritud Tartu ajaloolistest tänavasiltidest, Geneetik geneetikast ja astrofüüsikast ja Semiootik semiootikast, mis on läbi Juri Lotmani, Tartu-Moskva koolkonna ja Tartu Ülikooli semiootika osakonna Tartuga tugevalt seotud. (Šafranovski 2023: 23)

Vahva!

Põhivärvid Tartu punane, tark sinine ja rahulik roheline on tugevama tonaalsusega, kui lisavärvid. Visuaalse identiteedi juhise kohaselt on põhivärvid "valitud tartlaste eelistuste järgi" ja "lisatoonid tuletatud linnakeskkonnast". Visuaalse identiteedi loomise sisenddokumendi järgi olid inimesed seostanud Tartut kõige enam just punase, oranži, kuldse, sinise ja rohelise värviga. Tartu punane on Tartu VIJ kohaselt tuletatud Tartu lipu värvist, kuid on oma värviskaala poolest oranžikam, kui lipupunane. (Šafranovski 2023: 25)

Mulle meeldib, sest see on mu blogi oranžile väga lähedane. "Tartu punane" on #f14c2a (), selle blogi oranž on #fa4100 ().

Tundub, et Tartu uus punane värv on piisavalt erinev Tartu vapipunasest, mistõttu ei ole seda võimalik Tartu lipu ja vapiga seostada. Tark sinine võib seostuda vaatajale Tartu Ülikooliga ja seeläbi kujutada Tartut ülikoolilinna ja hariduskeskusena. Rahulik roheline võimaldab õiges kontekstis rõhutada Tartu looduslähedust ja linnarohelust, seostudes linnaparkide ja -niitudega. (Šafranovski 2023: 26)

"Tark sinine" on ka päris kena: #3956a3 (). "Rahuliku rohelise" osas pole arvamust, märgin vaid, et see on #055542 ().

Samuti ei ole Tartu kirjastiili Semiootiku lõige hõlpsasti loetav ja tekitab seega segadust ning nõuab mõistmiseks suuremat tähelepanu. (Šafranovski 2023: 28)

Ajakirjanduses juba viriseti, et Tartlastele loodud kirjatüüp ristub härivalt kirillitsaga. Samuti kurdab Redditis kasutaja u/rasmusxp, et "font nimega Tartu Semiootik on kogu asja juures mu arust kõige koledam". Mulle just tundub, et see kannab väga hästi kummastamise, võõrastamise, raskepärastamise vaimu, mille Tartu semiootikakoolkond päris Vene vormikoolkonnalt.

Kui Tallinna lipp koosneb kolmest sinisest ja kolmest valgest ühelaiusest ribast, siis märgis on kujutatud lipu motiiv, millel on 9 triipu ja milel värv sõltub taustast, kus seda kasutatakse (vt. joonis 13). Samuti on võimalik kasutada märki ka fototaustal, mis juhul kasutatakse märki valgena. [...] Kasutades Tallinna uuel märgil Tallinna lipu ja vapi kombinatsiooni, rõhutatakse ka läbi selle Tallinna linna ajaloo tähtsust. Ajaloolise sümboolika kasutamine modernses võtmes jätab mulje küll ajaloo olulisust, kuid samas ka soovist areneda ja uueneda. (Šafranovski 2023: 30)

Damn. Väga ilus märk. Nagu vaataks keskaegsest lossiaknast kuidas Tallinna lipp lehvib meretuules.

Tallinna visuaalne identiteet on suhteliselt turvaline ja konservatiivne ning kannab endas linna kaugeleulatuvat ajaloolist tausta. Tallinna logo põhineb vapil ja lipul, mis on logos moderniseeritud läbi dünaamika ja ruumilisuse. Samuti on vapp ja lipp kombineeritud üheks märgiks. Kuigi Tallinna visuaalne identiteet on mingil määral uus, on säilinud vanad värvid ja lipu ning vapi motiivid. Selline lähenemine näitab, et kuigi linnal oli vaja visuaalse identiteedi uuendust, on Tallinna ajalugu peetud piisavalt oluliseks, et mitte visuaalset identiteeti ajaloolisest pärandist täiesti lahti rebida ja midagi uut luua. (Šafranovski 2023: 36)

Meikib senssi. Tartu ei ole oma ajaloos niivõrd kinni ja on uuenemisvalmim.

Kokku on Viljandi mustris kasutatud kümmet erinevat elementi.
Nendest elementidest on sõõr, elupuu õis, roos ja rist pärit Mulgi tikandi motiividest (VLND 2016). Ülejäänud, Kondase maasikas, muusika, majad, kassid ja järv on inspireeritud Viljandist endast (samas).
Visuaalse identiteedi juhises on täpsemalt välja toodid ka mõndade elementide tähendused. Näiteks kannab sõõr endas erinevaid tähendusi, sümboliseerides muuhulgas ka kõiksust ja universumit, päikest ja maad. Elupuuõis sümboliseerib eostumist ja viljakust, rist aga tasakaalu. Viieleheline roosiõis sümboliseerib aga vaikimist. Sarnane, viie kroonlehega [|] roosiõis on kujutatud ka Viljandi vapil. Kuigi Mulgi motiivide tähendused ei pruugi tavalisele vaatajale mõistetavad olla, on nad segatud arusaadavate ja mõistetavate mustrielementidega nagu järv, maja, kassid ja muusika. (Šafranovski 2023: 37-38)

Samuti sobib minu arvates suurepäraselt. Viljandi on rahvapärane ja loominguline. Šafranovski enda sõnutsi, samadel lehekülgedel, muster on "mänguline" ja värvid on "loomult lõbusad ja helged".

Viljandi visuaalne identiteet ei kasuta küll otseselt ajaloolist linnasümboolikat, kuid väljendab ajaloolisust läbi oma mustris olevate elementide, mis on tuletatud Mulgi tikanditest. Samuti on Viljandi mustris olemas ka sotsiokultuuriline mõõde, mis esitleb Viljandit läbi elustiili — kultuur, laisklevad kassid ja lõbus ning kaootiline kirjamärk annavad vaatajale mulje Viljandist, kui veidi boheemlaslikust linnast. Lisaks sisaldub Viljandi visuaalses identiteedis ka maamärkide freim, kuivõrd maasikad, majad, järv, nüüd ka kassid, on kõik Viljandi linnaruumist tulenevad. (Šafranovski 2023: 44)

Minu kogemuses vägagi kohane. Linn kuhu kogu Eesti koguneb iga suvi, et pärimusmuusikat nautida, särab just kultuursuse poolest. Mitte oma ajalukku tardunud nagu Tallinn ega igihaljalt noor ja uuenev nagu Tartu, vaid midagi vahepealset: vana asja järjepidevalt uueks mängiv Viljandi.

Tartu näitel on näha, et kuigi visuaalne identiteet on tehniliselt hästi lahendatud, ei pruugi see läbi raskesti mõistetava logo ja tänavakunstist inspireeritud illustratsioonide esindada linna ja selle elanikke piisaval määral, tekitades olukorra, kus huvipooltel ei ole motivatsiooni ennast Tartu brändiga siduda. (Šafranovski 2023: 45)

Jällegi ütleksin, et vägagi kohane: ülikoolilinnana on just Tartu see Eesti linn, kus tehakse teadust ja filosoofiat, st kõige raskeminimõistetavamaid asju tehniliselt hästi.

Võrreldes Tallinna, Tartu ja Viljandi visuaalseid identiteete oli võimalik sõnastada nende lähenemiste tugevused ja nõrkused. Kuigi ma arvan, et minu analüüs ei olnud ammendav, leian, et sellisel lähenemisel võib olla väärtus linnade visuaalsete identiteetide hindamisel ja võrdlemisel. Linna visuaalses identiteedis kasutatavate osade analüüs võimaldab omistada linna visuaalsele identiteedile potentsiaalselt realiseeruvaid freime. (Šafranovski 2023: 46)

Kaitsmisel kuuldud ettekande põhjal kujunes eelarvamus, et see töö on tõenäoliselt kas liiga lühike, liiga tühine või lihtsalt ebahuvitav, sest see on justkui osa turundussemiootikast, mis mind isiklikult jätab külmaks (rääkimata sellest, et meie muidu malbe retsensent seekord ladus lakkamatult puid alla). Tööd lugedes ilmnes aga, et see on tänavustest üks pikemaid, autor tunneb põhjalikult oma kirjandust ja analüüs tõepoolest on väga huvitav. Siin võib isegi öelda, natuke ootamatul kombel, et tänavustest bakalaureusetöödest on see ka üks semiootilisemaid. Sealjuures on Nöthi freimidest võetud vaid inspiratsiooni ja ehitatud täitsa oma asi (Lotmani metafoori laenates: ehitatud tulistamise käigus oma püss). Vormistuse osas võib küll kurta, et kasutatud kirjanduse nimekiri ei ole parimas vormingus ja millegi pärast ei ole kokkuvõte rööpjoondatud, aga see mina-kõneviis ja see üks "tundub mulle", mida erinevad komisjoni liikmed laitsid, ei häirinud mind isiklikult kohe üldse. Sisu poolest võiks autorile soovitada nende freimide süvendamist, nagu kokkuvõte juba vihjab, ja hea meelega oleks tahtnud lugeda midagi ka retseptsiooni kohta - mida nende linnade asukad ise arvavad oma linna brändist - see oleks võib-olla üks viis kuidas leida empiirilisemat toetust oma freimianalüüsile, aga kindlasti mitte ainus. Lõppkokkuvõttes minu arvates isegi üsna hea töö. Mulle tundub, et ma oleksin ise sellele tööle andnud kõrgema hinde kui komisjoniliikmed seda tegid.

Mustpeade Maarja altari retaabel


2023. aasta BA lõputööd TÜ Semiootika osakonnas:
Palm | Käesel | Sauga-Tilk | Jürgens | Kuningas | Kriisa | Šafranovski | Shahmardan | Rajand | Valk | Eerik


Kriisa, Rene 2023. Tallinna Mustpeade Maarja altari retaabli kompositsioon semiootilises valguses. Bakalaureusetöö. Juhendaja: Peeter Torop. Tartu Ülikool, Filosoofia ja semiootika instituut, Semiootika osakond.

Sisenedes tänapäeval Mustpeade Maarja altari retaablit Niguliste muuseumi, mõjub külastajatele ennekõike kirikuhoone arhitektoonika, valgeks krohvitud seinte ja palja paekivi kontrast. Läbi kiriku on siia ja sinna - valdavalt seinte äärde - puistatud mõningad objektid: mõned retaablid siin, epitaaf seal, kolmandas kohas natukene kirikuhõbedat. Nõnda väike objektide hulk ilmestab aga hästi seda, kui palju keskaegset kirikukunsti ja -vara on kaduma läinud. Kõrgkeskajal, enne reformatsiooni, sõdade ja ajahamba hävitustööd, võis ka Liivimaa kirikutest leida samasugust rikkust ja värviküllust, millest annavad tänapäeval aimdust Euroopa katoliiklike maade kirikud. Filigraansed maalingud seintel, hinnalised altarilinad, vaimulike missarüüd, krutsifiksidel kannatavate Kristuste haavadest voolav veri, püha substantsi sisaldavate monstrantside sära, kullatud Jumalaemade hiilgus ning küünlavalguses läikivad kandelaabrid, ning altaritel - liturgia fookuspunktides, kus sünnib lunastav transsubstantsiooni müsteerium - kõrgumas uhked retaablid. (Kriisa 2023: 4)

Fakk, hea kraam. Märgin ära, et jutt käib Niguliste muuseumis asuvast retaablist, sest kaitsmisel lendas see info minu kõrvust mööda (hea teada, et võib-olla kunagi ise selle ees seista ja oma silmadega üle kaeda, millest jutt). "Arhitektoonika" on selline mõiste, mida olen varem lugenud vaid Immanuel Kanti ja Charles Peirce'i vastavate filosoofiliste süsteemide kohta öeldavat, sest nende mõlema elu- ja mõttetöid kirjeldatakse kui hiiglaslikke ehitisi, millel on kindel vundament ja kaugeltsilmatavad tornitipud. Tuleb välja, et "arhitektoonika" on täiesti tavaline termin arhitektuuri puutuvasse, mis on mulle lihtsalt võõras. Kaitsmisel kiitis retsensent autori muljetavaldavat eriterminoloogia-rikkust, mis juba selles esimeses lõigus torkab teravalt silma. Mind kõnetab siin rõhutatud lause, millest võib lugeda välja arusaadavat kahjatsust, et meie ajalugu on röövitud ja rüüstatud ning ei paista enam nii helkivana kui analoogid Läänes, kuhu näiteks kommunistide küüned ei ulatunud (vt nt Ausma, 2015, millise suure hooga Lätis kirikuid kõigest väärtuslikust tühjendati).

Mustpeade retaabel pole siiski tähelepanuväärne ainult oma harulduse tõttu, vaid paistab silma ka oma kõrge kunstilise väärtuse poolest. Sellele vastavalt on kunstiajaloolased retaablist enam kui sajandi pikkuse uurimisloo jooksul ka nii mõndagi kirjutatud. Siinkirjutaja arvamuses on aga kollektiivne käsitlus ikka veel puudulik. Seda vajakajäämist illustreerib hästi Émile Mâle sissejuhatuses teosele "L'art religieux après le Concile de Trente" (1932: VIII), mida lubame endal siinkohal pikemalt tsiteerida: (Kriisa 2023: 4)

Ja siis, juba esimesel kehateksti leheküljel, lööb leekima ainus tõsine probleem, mida komisjon töö juures ette heitis: autor oli eelkaitsmisel võõrkeelsetesse tsitaatidesse puutuvates märkustes millestki valesti aru saanud ja omatahtsi otsustanud, et ta ei tee nii nagu soovitati ja on hea praktika: kehatekstis eestikeelne tõlge ja joonealuses märkuses originaal (ka minu enda lõputöös toimetas juhendaja mitte-inglisekeelsed tsitaadid nii). Autor otsustas teha hoopis nii, et minusugusel pööblil, kes prantsuse keelt ei valda, ei ole teha muud kui libiseda taolistest katkenditest üle ja korjata kontekstist üles nii palju või vähe kui annab. Kui autoril on õigus, et lõputööde kirjutamise juhendis ei ole selle kohta selget instruktsiooni siis tuleb kindlasti vastav parandus teha, sest valdav enamus eestlasi tõepoolest prantsuse (ja saksa, ega enam isegi vene) keelt ei oska ja selle imeliku liigutusega tulistas autor iseendale jalga, sealjuures täiesti tarbetult - eestikeelsed tõlked on tal endal kuuldavasti (seminaritöös) olemas, aga lõputöö lugejatele neid lugeda ei andnud. Sellest on kahju. Taolisi momente (mitte-inglisekeelsete katkendite tsiteerimist) tasuks kohelda võimalusena tutvustada Eesti lugejale ideid ja autoreid, kes muidu on enamusele kättesaamatud. Siin praegu jäidki nad kättesaamatuks ja väikeseks plekiks selle töö juures.

Ehkki Mâle räägib siin 17. sajandi maalikunstist ja selle uurijatest, siis tabas mind seda teksti lugedes äratundmine. Semiootika kui uurijapoolne kalduvus huvitub üle kõige tekstide tähendusest. (Kriisa 2023: 5)

Võib natuke kobiseda, sest mõne üksikteksti tähendus ei ole pooltki nii tähtis kui selle "mehhanismi" (märgiprotsessi) avastamine, mille läbi selles tekstis tähendust luuakse. Paljudel tekstidel, eriti tänapäeval, ei ole kindlat või kanoonilist tähendust, mida võiks ühemõtteliselt paika panna ja mis toimivad pigem nagu tähendusloome-päästikutena. Autor teab sellest kunstiajaloo seisukohalt kindlasti palju rohkem kui mina, aga kaitsmisel jäi kõlama see, et tema meetod oli selle töö puhul tõepoolest nagu Juri Lotmani püss, mis tulistamise käigus iseennast alles ehitab. St seda ei anna kergesti üle kanda muule uurimismaterjalile, sest see on niivõrd immanentselt seotud oma põhilise ainesega, kasvab sellest välja. Mida ma võib-olla tahan öelda on see, et autori suhtumine semiootikasse kui "uurijapoolsesse kalduvusse" kõlab nagu ühe kannikaga toolile toetumine ja annab aimu ebamugavusest, mis autori uurimisobjekti (ja, ennatlikult, teooria) juures ei ole üldse vajalik. Kõik eeldused on olemas, et autor võiks ennast asetseda mugavalt tähendusloome tugitooli ja rääkida sellest, kuidas luuakse ja tuuakse tähendust ükskõik millisel sajandil.

Kuid selle partikulaarse sõnumi kõrval on sellel kristliku religioosse kunsti teosena ka universaalne tähendus, mida aitas mõista see kristlik õpetus, mida retaabli juures anti. Kogu senise uurimuse juures jääb endiselt õhku küsimus kuidas kajastub retaablil see, mida Mâle (1932: VIII) nimetab "la pensée de l'Église". Just sellele küsimusele vastamine ongi järgneva töö eesmärgiks. (Kriisa 2023: 5)

Pole halli aimugi, mida Mâle nimetab milleks, aga Google Translate ütleb "kiriku tähendus". Eeldatavasti on autori eesmärk selgitada, mis võis olla kunstiteose algupärane taotlus - mida see üritas öelda omas ajas.

Välimise tiivapaari vasakul tiival on taaskord kujutatud Neitsi Maarjat, kes vasaku käega paljastab oma rinna ning parema käega osutub oma jalge ees viieteistkümnele palves põlvitavale meesfiguurile. Paremal tiival on kujutatud Ristija Johannest, kes hoiab oma paremas käes raamatut, millel lebab tall, ning oma vasaku käega teisele viieteistkümnest palvetavast meesfiguurist koosnevale grupile. Kuna retaabel valmis Mustpeade vennaskonna tellimusel, siis võib nendes meestes näha mustpäid. (Kriisa 2023: 8)

Päris julge enesesisestamine. Eriti kummastav on nende kehasuuruste erinevused. Mustpeade kohal kõrguvad piiblitegelased nagu kolme-nelja meetri pikkused titaanid.

Mustpeade retaablil seisavad kummalgi pool Jumalaema kaks turvises sõdurpühakut: vasakpoolses on piigi otsas oleva lipu ja jalge alla tallutava lohemao järgi võimalik ära tunda Püha Jüri, parempoolse isikus selgus puudub. Üldine konsensus (nt Karling 2006[1937]: 85; Lumiste 1961; Mänd 2000) leiab, et tegemist on Püha Viktoriga, kelle näol võis Anu Männi (2003) järgi olla tegemist ka Tallinna linna [|] kaitsepühakuga, kuid konkreetsete atribuutide puudumisel pole kindel, millise Püha Viktoriga konkreetselt tegemist on. (Kriisa 2023: 8-9)
  • Karling, Sten 2006. Tallinn: kunstiajalooline ülevaade. Tallinn: Kunst. [ESTER]
  • Lumiste, Mai 1961. Lucia-legendi meistri teos Tallinnas. Mustpeade altari autori probleemist. Kunst 2: 32-42. [DIGAR]
  • Mänd, Anu 2000. Tallinna Mustpeade vennaskonna Maarja altarist ja selle ikonograafiast. — Abel, Tiina; Mänd, anu; Rast, Reet (toim.), Eesti kunstisidemed Madalmaadega 15.—17. sajandil. Tallinn: Eesti Kunstimuuseum, 219—239. [ESTER]
Millega Mustpeade retaabel Madalmaade hiliskeskaegse maalikunsti kontekstis eriliselt silma paistab, on sellel kujutatud luksuskaupade rohkus. Ehkki piltidele rikkalike kangaste ja hinnaliste esemete maalimine oli iseenesest küllaltki levinud, siis Mustpeade retaablil on Püha Lucia legendi meister kaldunud peaaegu et liialdusse. Religioossed stseenid, mida kujutati tavaliselt kas looduses või kujuteldavas arhitektuurilises ruumis, taustal maastiku- või linnavaade, on siin asetatud kallihinnaliste ja kauget päritolu põrandaplaatide, damasti ja kuldbrokaadiga viimistletud ruumiga. (Kriisa 2023: 9)

Hiliskeskaegsete kaupmeeste flex.

Uurijate konsensus on ka nõus, et algselt [|] asus retaabel Tallinna dominiiklaste kloostri Katariina kirikus, kust mustpead selle 1524. aastal pildirüüste kartuses ära tõid. Selle arvamuse käis välja juba Gottfried von Hansen (1873), kes oli esimene, kes retaablist kirjutas, mainides seda raamatus "Die Kirchen und ehemäligen Klöster Revals" seoses Tallinna dominiiklaste kloostriga. Hansen omistas retaabli Jan van Eycki töökojale või mõnele tema õpilasele ning lisas, et retaabel saabus Tallinna 1495. aastal "üle lääne" (1873: 106; 1973[1885]: 160). Wilhelm Neumann juhtis oma kirjutistes aga tähelepanu Mustpeade retaabli stiili olulistele sarnasustele Brugges töötanud Hans Memlingi loominguga ning omistas teose Memlingi töökojale (1887: 103; 1891: 96-97). Neumanni dateeringut ja atributsiooni kordab Alfred Vaga oma "Eesti kunsti ajaloo" esimeses köitas (1932: 271). (Kriisa 2023: 10-11)

See nimi on tuttav artiklist "Jan van Eyck'i Genti altari kompositsioon semiootilises valguses" (Uspenski 2013[2005/1995]). Alfred Vaga Eesti kunsti ajalugu I (1932) on DSpace-ist allalaetav.

Memlingi ja/või Sittowi osadust retaabli teostuses peab võimalikuks ka Palginõmm (2020: 210). (Kriisa 2023: 12)

Siin oleks võib-olla "osalus" olnud kohasem.

Kui varasemas uurimisloos on keskendutud pigem retaabli kunstilisele, tehnilisele ja ikonograafilisele poolele, siis alates 2010ndatest aastatest on uurijad hakanud tähelepanu pöörama ka retaabli sisule ja tähendusele. Lühikese kuid huvitava analüüsi pakuvad Elina Gertsman ja Elina Räsänen (2012), lähenedes retaablile kehalisuse ja ruumilisuse mõistete kaudu. Nende järgi on retaabli lugemise võtmeks keha ja selle transformeerumine. (Kriisa 2023: 12)

See on omamoodi hämmastav, kui palju võib ühest kunstiteosest uurimusi kirjutada.

  • Gertsman, Elina; Räsänen, Elina 2012. Locating the Body in Late Medieval Reval. — Weiss, J.; Salih, S. (toim), Locating the Middle Ages: The Spaces and Places of Medieval Culture. London: King's College London, 137—158. [HELDA]
  • Palginõmm, Kerttu 2019. Brugge Püha Lucia legendi meistri Maarja altari retaabel ja asjade võim. — Palginõmm, Kerttu (toim.), Asjade võim. Tallinn: Eesti Kunstimuuseum, 50—77. [ESTER]
  • Keelmann, Lehti Marie 2015. Amber rosaries, Baltic furs, and Persian carpets. The Tallinn Mary Altarpiece as an object of Hanseatic conspicuous consumption? — Grzechnik, Marta; Hurskainen, Heta (toim.), Beyond the Sea: Reviewing the Manifold Dimensions of Water as Barrier and Bridge. Köln, Weimar, Wien: Böhlau, 53—84. DOI: 10.7788/boehlau.9783412217358.53
  • Keelmann, Lehti Marie 2018. Success, salvation and servitude: Tallinn's Brotherhood of the Black Heads and its relationship with local and regional saint cults. — Kelley, Emily; Turner Camp, Cynthia (toim.), Saints as Intercessors between the Wealthy and the Divine: Art and Hagiography among the Medieval Merchant Classes. London, New York: Routledge, 204—237. DOI: 10.4324/9781351171366 [lg]
Mustpeade vennaskonna liikmeskonna moodustasid peamiselt küll vallalised kaupmehed, kaupmehesellid ja meremehed, nii kohalikud kui võõramaised (Leimus jt 2011: 21), kuid on oletatud, et säärase nimevalikuga võidi soovida end seostada ševalresksete ideaalidega (Kala jt 1999: 12). Milline oli Tallinna mustpeade tegelik sõjaline ettevalmistus või roll, ei ole päris kindel. Kuigi Mustpeade vennaskonda on mõnikord peetud omamoodi Tallinna omakaitseväeks, siis Jüri Kivimäe (1999: 17) lubab selles kahelda. (Kriisa 2023: 14)

Chivalric ideals.

Keskaegses ühiskonnas oli gildidel ja vennaskondadel kolm peamist funktsiooni: sotsiaalne, representatiivne ja religioosne. Need ühendused korraldasid liikmete seltsielu, pakkusid sotsiaalhoolekannet, aitasid edendada ja kaitsta liikmete professionaalseid huve (eriti, kui tegemist oli ametialase ühendustega, nagu näiteks Suurgild, Mustpeade vennaskond või Kanuti gild) ning kandsid hoolt ka liikmete hingede eest, sõlmides tavaliselt lepinguid mõne kindla kirikuga, kuhu rajati altareid, käidi koos teenistustel, telliti missasid ja eestpalveid ning maeti kadunukesi (Leimus jt 2011: 17, 81). (Kriisa 2023: 14)

Lõpuks midagi ka minu faatilise/sotsiaalse funktsiooni kilda.

Kristlikus kirikus toimuva liturgia keskmeks on missa ja selle keskmeks omakorda armulaud, kus usklikud kinnitavad ühelt poolt oma osadust Jeesuses Kristuses ja tema lunastatud päästes ning teiselt poolt osadust usklike kogukonnast (1Kr 10:16-17). Armulaua sakramendi eeskujuks on evangeeliumitest tuntud viimane paasasöömaaeg (Mt 26:17-29, Mk 14:12-25, Lk 22:7-20), kus Jeesus andis söögilaua äärde kogunenud jüngritele oma ihu ja oma verd. Kuivõrd armulauda kontseptualiseeritakse nii viimse õhtusöömaaja qua kogukondliku söömaaja kui ka Kristuse qua ohvritalle ohverduse kaudu, siis on kristliku usutalituse keskseks lookuseks altar(ilaud). (Kriisa 2023: 17)

Iseenesest üks kihvt alkoholi ja gluteeni jumal oli see Jeesus.

  • "Õnnistuse karikas, mida me õnnistame, - eks see ole Kristuse vere osadus? Leib, mida me murrame, - eks see ole Kristuse ihu osadus? Et leib on üks, siis ka meie, paljud, oleme üks ihu, sest me kõik saame osa sellest ühest leivast." (1Kr 10:16-17)
  • "Aga hapnemata leibade püha esimesel päeval astusid Jeesuse jüngrid ta juurde ja küsisid: „Kuhu sa tahad, et me sulle paasa söömise valmistaksime?” Tema ütles: „Minge linna selle-ja-selle juurde ja öelge talle: „Õpetaja ütleb: Minu aeg on lähedal, ma tahan sinu juures pidada paasasöömaaega oma jüngritega!””" (Mt 26:17-18)
  • "Ja hapnemata leibade püha esimesel päeval, kui paasatalle tapetakse, ütlesid Jeesuse jüngrid talle: „Kuhu sa tahad, et me läheme ja valmistame, et sa võiksid süüa paasat?” Ja ta läkitas kaks oma jüngrit ja ütles neile: „Minge linna ja te kohtate veekruusi kandvat inimest. Minge temaga kaasa ja kuhu tahes ta ka sisse astuks, ütelge majaperemehele: „Õpetaja ütleb: Kus on mu võõrastetuba, kus ma võiksin süüa paasat koos oma jüngritega?”" (Mk 14:12-14)
  • "Saabus hapnemata leibade püha, mil paasatall pidi tapetama, ja Jeesus läkitas Peetruse ja Johannese ning ütles: „Minge ja valmistage meile paasa, et me seda sööksime!” Nemad küsisid temalt: „Kuhu sa tahad, et me selle valmistaksime?”" (Lk 22:7-9) jne
Retaablite - või täpsemalt öeldes nende kujutiste - funktsioon oli peamiselt harduslik, pakkudes motiive palveteks ja vagadeks mõtisklusteks (Van der Ploeg 2002: 114). Kujutatud teemad võib laias laastus jagada kaheks: 1) marioloogilised ja kristoloogilised teemad nagu Maarja kuulutus ja inkarnatsioon, ristilöömine ja ohvrisurm, mis omavad euharistilisi tähendusi ja peegeldavad seeläbi altaril läbiviidavat liturgiat, 2) pühakud ja nende elulood kui kristliku elu ja vagaduse musternäidised (Williamson 2004: 363). (Kriisa 2023: 18)

Devotional function. Van der Ploegi viide näib kasutatud kirjanduse nimekirjast puuduvat.

  • Williamson, Beth 2004. Altarpieces, Liturgy, and Devotion. Speculum 79(2): 341—406. [JSTOR]
  • van der Ploeg, Kees 1996. Form as Function, Function as Form: Some Recent Trends in the Study of Italian Art and Architecture of the Middle Ages and the Renaissance. Mededelingen van het Nederlands Instituut te Rome 55: 1-17. [?]
Vassily Kandinski (1970: 74) järgi koosneb kunstiteos kahest osast: sisemisest elemendist, milleks on teose sisu, ja välimisest elemendist, milleks on teose vorm. Need kaks elementi on teineteisest lahutamatud, sest väljendatud saamiseks vajab sisu vormi: "la forme est l'expression matérielle du contenu abstrait" (1970: 64). Kui semiootika kui uurijapoolne kalduvus huvitub üle kõige tekstide tähendusest, siis semiootika kui meetod huvitub teksti vormi ja tähenduse omavahelisest suhtest. (Kriisa 2023: 19)

Võib-olla keegi ka enne Kandinskit? "Aristotle famously contends that every physical object is a compound of matter and form." (Stanford Encyclopedia of Philosophy) - Semiootikast kui uurijapoolsest kalduvusest vs meetodist ei saa hästi aru. Teksti tähendusest huvitub juba teksti lugeja - eeldatavasti loetakse teksti ikka selleks, et saada aru, millest see räägib. Samuti võib öelda, et teksti vormi ja tähenduse omavahelisest suhtest on ennekõike huvitatud teksti autor - leida oma tähendusele sobiv või parim võimalik vorm. "Uurijapoolne kalduvus" iseloomustaks minu arvates pigem sellise uurija seisukohta, kes esindab muud valdkonda ja kaldub oma uurimises semiootika poole (ehitab ise oma märgiteoreetilise tuki) või laenab semiootikast seal juba valmis treitud relvastust. Võib-olla hakkab mulle vastu siin agentiivsus: "uurijapoolne kalduvus" ja "meetod" tunnevad iseenesest huvi nagu neil oleks oma sisemine vaimuelu, kavatsused ja tundmused.

Nagu aga varem viidatud, on senises uurimuses mõningad lüngad. Teose vormi poole pealt on vähe tähelepanu pööratud teose kompositsioonile, sisu poole pealt aga pole ammendavalt käsitletud teose kristlikku sõnumit. (Kriisa 2023: 19)

See võib olla tõsi. Kaitsmisel kuuldu põhjal võib arvata, et just siin on autori põhiline panus.

Ehkki Palginõmm (2020: 91) kirjutab, et Püha Lucia legendi meister pööras oma töödes rohkem tähelepanu detailide, kaunistuste ja mustrite kujutamisele kui veenva ja ühtse kompositsiooni loomisele, siis ei saa nõustuda mõttega, nagu puuduks Mustpeade retaabli kompositsioonis läbiv kontseptsioon. Vastupidi, retaabli kompositsioon ja programm on loodud selge mõttega, kuid on saanud kunstiliselt võrdlemisi vaimuvaese teostuse. Pigemini võiks öelda, et retaabli kompositsioon pole mitte kunstilise geeniuse, vaid skolastiliselt süsteemse mõistuse vili. (Kriisa 2023: 20)

See on pädev iva - tegu ei ole individuaalse kunstniku eneseväljendusega, vaid kirikliku tellimustööga, milles väljendatakse hiliskeskaegse kristluse maailmapilti.

Olukorras, kus teose enda vorm ei anna kätte teose kunstilise lausungi tähenduse mõistmiseks vajalikke kultuurilisi taustateadmisi, tuleb uurijal teos asetada kohasesse taustsüsteemi, mis hõlmab mõttelugu, erinevaid relevantseid ja kaasaegseid tekste (nii visuaalseid kui verbaalseid), algset vaatajaskonda ja asukohta ning funktsiooni (Williamson 2004: 397). Teose taustsüsteemist leitavate ideede, ettekujutusteja hoiakutega varustatult on võimalik pöörduda tagasi uuritava teksti enda juurde ja hakata tegema oletusi selle võimalike loomisaegsete tähendustamisviiside kohta. (Kriisa 2023: 22)

Väga asjalik ja kasulik rivistus. Tõesõna, samu aspekte tuleb mul endal edaspidi vaadelda oma uuritavate tekstide ümbrises. "Funktsiooni" mõiste tuleks üle vaadata (konkreetselt Williamsi tähenduses), sest üldnimetajana võib see tähendada üsna erinevaid asju ning jaguneda veel mitmeks tahuks: näiteks, mida pidi tekst autori kavatsuste järgi saavutama? või kas sel võis olla esmapilgule läbipääsmatuid eesmärke, näiteks kas tekst oli mõeldud kedagi või midagi toetama või vastustama? ja teiselt poolt autori kavatsustest sõltumatu mõju, ehk millise rolli omandas tekst autorist iseseisvaks teoseks saades? ja veel kaugemalt vaadatuna äkki ka kuidas toimib see sama tekst tänapäeval, oma loomisaegsest kontekstist täielikult eraldatuna? Viimased küsimused on kõnetatavad muidugi vaid selles ulatuses, mil määral nende eosed olid kohal loomise hetkel. Seda kõike on mõistagi lihtsam teostada verbaalse teksti, eriti teadusteksti, uurimise põhjal ja kunstiteose puhul nõuaks rahuldava selguseni jõudmine oluliselt rohkem taustsüsteemi tundmist ja kujutluslennukat spekulatsiooni.

Kuid kui imepäraseid sünde leiab ka Vanast Testamendist, siis see, et poeg sünniks neitsist, on midagi täiesti uut ja selle läbi saavad võimalikuks Uue Testamendi sündmused. (Kriisa 2023: 24)

Neitsist sündimine oli täiesti uus idee. Selles maailmajaos ei olnud ühtegi eellast taolisele jumalale, kes sünnib neitsist ja sureb eneseohverdusena, juba tuhat aastat varem (Attis).

Kristlikus ruumikorrastuses on üheks olulisemaks printsiibiks parem—vasak, kus paremale omistatakse positiivne tähendus või kõrgem väärtus, samas kui vasakul omistatakse negatiivne tähendus või madalam väärtus. Sellist ruumikorrastusprintsiipi leiab nii Vana-Egiptuse, Kreeka ja Rooma kultuurist kui ka Vanast ja Uuest Testamendist (LCI sub Rechts und Links). (Kriisa 2023: 24)

Samamoodi pütaagorlastel (Philolaus' table of opposites) - "parem" on vasakus tulbas koos kõige muu heaga nagu paaritud arvud ja täisnurgad.

Suletud positsiooni qua maise ruumi tõlgendust toetavad ka Gabrieli ja Maarja peade kohal rippuvad baldahhiinid. (Kriisa 2023: 25)

Pani muhelema.

Topelteestkoste teoloogiliseks aluseks on keskajal levinud arusaam Neitsi Maarjast kui vahendajannast (mediatrix) või kaaslunastajannast (coredemptrix). (Kriisa 2023: 30)

Õppisin uue sõna.

Selle tõlgenduse vastu näib aga käivat donaatorite kohalolu. Nende puhul tuleks aga tähelepanu pöörata mitmetele meestele, kelle pilk on langetatud ega näi nende ümber toimuvale jumalikule audientsile vähimatki tähelepanu pööravat. Tegemist on Madalmaade religioosses [|] kunstis levinud võttega, kus donaatorit on kujutatud mõtliku, palvesse süüvinuna, nii et pühak, kelle juures ta viibib, või püha sündmus, mille tunnistajaks ta on, on tõlgendatavad palvetaja nägemusega. Selle kasuks räägib ka mustpeade kujutamine eestkostjatest palju väiksemana, mis ühelt poolt võib viidata tähendusperspektiivi kasutamisele, teiselt poolt aga erinevate ruumide ühtesulatamist. Poolavatud positsiooni võiks niisiis näha kui altari ees peetavast teenistusest osa võtvate ning Neitsi Maarjalt ja Ristija Johanneselt eestkostet paluvate mustpeade palvete realisatsiooni, nende palvete toimivuse kinnitust, kujutades seda, kuidas taevased eestkostjad mustpead oma kaitse alla võtavad. (Kriisa 2023: 33-34)

Kristuse loo titaanid on mustpeade kollektiivne hallutsinatsioon.

Tallinna Mustpeade Maarja altari retaabel on Eesti keskaegse kunstipärandi üks kaunemaid pärle, lummates nii oma hingestatult maalitud figuuride, luksusliku sära kui lootustandva sõnumiga inimlikust päästest. Kuid lisaks sellele, et retaabli tellinud Mustpeade vennaskonna liikmed soovisid taolise luksusliku ja kallihinnalise teose tellimisega demonstreerida omaenda jõukust ja prestiiži, millele on keskendunud suur osa senistest uurimustest, oli selle eesmärgiks ülistada ka nende Jumalat, Jeesust Kristust ja tema ema, Neitsi Maarjat, kes ta ilmale tõi. (Kriisa 2023: 43)

Kaupmehed flex'isid nii, kuidas see religioosse ülemvõimuga ühiskonnas võimalik oli. Töö üldhinnangu osas jään kiduraks - ei oska religiooni ega kunsti hinnata, rääkimata religioossest kunstist. Uspenski retaablianalüüs voolas samamoodi mul endal mööda külge maha. | Sellegipoolest ei kurda või laida - töö on aus, hästi teostatud ja selle konkreetse kunstiteose (The Altarpiece of the Virgin Mary of the Brotherhood of the Black Heads) uurijatele kahtlemata hea, kasulik ja võib-olla isegi vajalik lugemine. Ma ei teadnud, et üht ainumat teost võidaks niivõrd intensiivselt uurida, aga võta näpust - omaette väga huvitav asi tõepoolest. Autori käsitlus semiootikast ei olnud siinkirjutajale väga meeltmööda, aga uurimus iseenesest sooritab edukalt oma kavatsused ja kristlastest kunstiajaloolaste jaoks on see kahtlemata väga väärtuslik panus.

Esimene ja viimane piiripoeetika


2023. aasta BA lõputööd TÜ Semiootika osakonnas:
Palm | Käesel | Sauga-Tilk | Jürgens | Kuningas | Kriisa | Šafranovski | Shahmardan | Rajand | Valk | Eerik


Kuningas, Rasmus 2023. Piiripoeetika filmis "Viimased ja esimesed inimesed". Bakalaureusetöö. Juhendaja: Katre Pärn. Tartu Ülikool, Filosoofia ja Semiootika Instituut, Semiootika osakond.

Mida teha teadmisega, et maailm saab sinu eluajal otsa, sest päike, mis on sind miljoneid aastaid soojendanud ja toitnud valmistub plahvatama? Kas üritad paaniliselt kindlat hukku vältida, proovid ära põgeneda, pageda kosmose sügavustesse teiste tähtede varju? Või on parem hoopis mediteerida, otsida kontakti eelnevate põlvkondadega ja üritada mõtestada inimkogemust, inimelu, inimkonda selles ajas, mis talle antud oli? (Kuningas 2023: 4)

Kuramuse Kuningas, ongi kõrge loetavusega töö.

Käesoleva töö puhul on tegemist filmianalüüsiga, mis kasutab peamise analüüsitööriistana piiri mõistet ja kontseptsiooni. Piir on üks Juri Lotmani põhimõisteid, millele ta eraldi põhjalikumalt keskendunud pole, kuid mis käib läbi peaaegu kõikidest tema suurematest kontseptsioonidest nagu semiosfäär, kultuur, tekst, intellekt. (Kuningas 2023: 4)

Väga tõsi. Ehk seetõttu käib piiri mõiste läbi ka sellistest tänavustest lõputöödest, mis kasutavad Lotmanit kasvõi natukenegi (vt nt Jürgens 2023: 13).

Ühelt poolt on tegu filmianalüüsiga, mille eesmärgiks on filmi eri tasandeid piiri mõistest lähtuvalt kirjeldada, kuid teiselt poolt ühe mõiste ambivalentsuse ja mitmetähenduslikkuse avastamise ning sellest tulenevate võimalustega mängimisega. Seda võikski tähendada ka töö pealkirjas sisalduv termin "piiripoeetika": mängu ja loovust, kombineerimist ja sissevaadet. Piiripoeetika avastab piiri kontseptsiooni erinevaid tahke, tema esinemis- ja kasutusvõimalusi ning rakendab neid siis filmi nii sisulisel kui vormilisel lahtimõtestamisel. Ühe poole käesoleva töö piiripoeetikast (sest usun, et saab rääkida erinevatest piiripoeetikatest) moodustab Juri Lotmani kultuurisemiootiline piirikäsitlus, teise aga filmisemiootiline käsitlus, mis kombineerib nii Juri Lotmani kui teiste filmiuurijate käsitlusi piirist kui raamist. Käesolev uurimus võiks seega pakkuda teoreetilist raamistikku ka järgnevate piiri mõistest lähtuvate filmianalüüside teostamiseks. (Kuningas 2023: 5)

Uspenski "kompositsiooni poeetikale" liitub nüüd Kuninga piiripoeetika. See, et piiripoeetikaid võib olla rohkem kui üks, on igati tervitatav teadvustus, sest nii kahtlemata ka on. Piiripoeetika võib olla ka see luuleteadus, mida mõni kuueaastane Valga poiss võiks harrastada üle Eesti-Läti piirikraavi edasi-tagasi hüpates.

Eestis pole mulle teadaolevalt piiripoeetilist filmianalüüsi varem tehtud, mistõttu on käesolev töö ka aktuaalne ja vajalik. Küll on piiripoeetikast elulookirjelduste kontekstis kirjutanud Tiiu Jaago oma artiklis "Teekonnad ja piirid - elulood piiripoeetika vaatepunktist". Piiri esteetikat on käsitlenud Stephen Wolfe'i ja Johan Schimanski juhitud rahvusvaheline uurimisrühm. Semiootika osakonnas on Kaidi-Ly Süldre kirjutanud töö teemal "Piirid ja vabadus osalusteatris ruumirännaku "Hingede öö" näitel" ja Tiina Lall töö "Piir riiklike üksuste enesekirjelduses: piiri ja teiste kujutamine Küprose ja Põhja-Küprose turismiinfo kaartidel". (Kuningas 2023: 5)
  • Jaago, Tiiu 2016. Teekonnad ja piirid – elulood piiripoeetika vaatepunktist. Mäetagused 65(3): 95-116. DOI: 10.7592/MT2016.65.jaago
  • Wolfe, Stephen; Schimanski, Johan (ed.) 2017. Border Aesthetics: Concepts and Intersections. New York: Berghahn Books. DOI: 10.2307/j.ctvw048vh
  • Süldre, Kaidi-Ly 2020. Piirid ja vabadus osalustreatris ruumirännaku "Hingede öö" näitel. Bakalaureusetöö. Juhendajad: Silvi Salupere, Merit Rickberg. Tartu Ülikool, Filosoofia teaduskond, Semiootika osakond. [DSpace]
  • Lall, Tiina 2017. Piir riiklike üksuste enesekirjelduses: piiri ja teise kujutamine Küprose ja Põhja-Küprose turismiinfo kaartidel. Bakalaureusetöö. Juhendajad: Andreas Ventsel, Tiit Remm. Tartu Ülikool, Filosoofia ja semiootika instituut, Semiootika osakond. [DSpace]
Piiriuuringutes on üritatud paika panna umbkaudset raamistust või õigemini kaardistust sellest, mida piir, piirilisus ja piiripoeetika endast kujutada võivad. Ühelt poolt ei taheta uurijatele mingeid piire ette seada, kuid siiski nähakse spetsiifilisuse ja ühise metodoloogia vajadust, et piiriuuringud ja piiripoeetika eri uurimisvaldkondadesse midagi olulist lisada võiksid. Samas tajutakse seda, et mingit suurt universaalset teooriat pole just piiri mõiste ambivalentsuse tõttu ilmselt võimalik luua. Ühendades endas nii teoreetilisi kui empiirilisi lähenemisi, tuleks piirile [|] lähenedes lähtuda konkreetsusest, juhtumipõhisusest, kuid samas mitte peljata ka esmapilgul banaalseid piire, mis meie igapäeva elu osaks on (Schimanski jt 2007: 11). Piiriuuringute n-ö algkoodi on seega juba sisse kirjutatud väike huvide konflikt ühtse teooria vajaduse ja piiri metafoorilisuse vahel. (Kuningas 2023: 6-7)

Piiritu piiride uurimine.

Piir mängib nii ajalisest kui ruumilisest küljest suhet mingi horisondi ja ühenduse vahel. See tähendab seda, et piir võib olla nii horisont, limiit, äär jms, kuid samal ajal see ka suhestab neid üksuseid, mille vahel ta on (Schimanski jt 2007: 11). Seega piir kujutab endast nende kahe piirilisuse tahu (lahutaja ja ühendaja) omavahelist suhet nii ajaliselt kui ruumiliselt. (Kuningas 2023: 7)

Piir on ka üks varapütaagorlaste põhimõisteid. Nemad räägivad piiratust ja piiramatust (peiron ja apeiron) ning sealjuures niivõrd arusaamatult, et sellesse ei ole siiamaani täit selgust toodud (vt nt Ritter 1836: 377-378). Põhiline piir, mida nemad aga näivad käsitlevat, on vastandeid lahutav piir - üksused, mida nende piir hoiab lahus on paaris ja paaritu arv, naiselik ja mehelik põhimõte, valgus ja pimedus, nurksus ja kumerus, jne.

Piirid võivad esineda nii füüsilisel kui kontseptuaalsel ehk sümboolsel kujul. Sümboolne piiritlemine on aluseks kategooriate moodustamisele, asjade üksteisest eristamisele. (Kuningas 2023: 7)

Kuramuse Kuningas oleks nagu mu eelnevat kommentaari lugenud.

Sümboli tasandi piiriprotsessid on vajalikud ka näiteks nii individuaalse kui ka kogukondliku identiteedi loomisel. [...] Piirid on kohal kaasa- või väljaarvamisprotsessides ja fikseeritakse eraldusjoontena. (Kuningas 2023: 7)

Faatilised piirid ja "kuuluvuse" (belonging) küsimus: näiteks eesti ja vene keeli kõnelevate inimeste vahel lasub keelebarjäär.

Piir on Lotmani jaoks niivõrd oluline ja põhjapanev kontsept, et see on seotud isegi tema elufilosoofiaga. Et miski omandaks tähenduse, peab see olema piiritletud: omama algust ja lõppu. Seega, et elu oleks tähenduslik, peab talle jargnema surm (Lotman 2001: 181-182). Piir on inimese enesemääratluse ja -kirjelduse aluseks, mis eristab mina teistest, oma võõrast. Nii nagu sünnib "mina", tekib ka kultuur, luues eristuse oma ehk kõige korrastatud ja [|] turvalise ning võõra, kaootilise ja ohtliku vahele. Piir on omamoodi kultuuriline universaal, mis võib eraldada elavat surnutest, paiksed elanikud rändrahvastest, linna väljast, riigid ja territooriumid üksteisest, struktureerida sotsiaalseid, rahvuslikke, usulisi või ükskõik missuguseid konstruktsioone (Lotman 1990: 131). Piiri puhul on seega tegu metakirjelduse mehhanismiga, mille abil me saame objekte kategoriseerida, neid üksteisest eristada ja seeläbi ka end tunda individuaalse isikuna ehk end määratleda. (Kuningas 2023: 8-9)

Korrastatuse ja piiritletuse seos: piir mängib rolli nii isiksuse kui kultuuri eristumises ja enesemõtestamises, sealjuures korraga nii objekt- kui metatasandil. Objekttasandil on selgepiirilisus (erisus ja lahusus) ja metatasandil piiritunnetus (teadmised erisusest ja lahususest).

Piir on ambivalentne nähtus, olles samaaegselt nii eraldaja kui ühendaja, kuuludes üheaegselt erinevate tekstide, kultuuride, semiosfääride koosseisu (Lotman 1990: 136). Piiri kui immanentse mehhanismi seisukohalt on ta muidugi liitev element, olles kahe teksti ühendusjoon, kuid mingi teksti või semiootilise ruumi enesekirjelduse vaatepunktist funktsioneerib piir selgelt eraldajana. End kirjeldada ja teadvustada, tähendab end eristada teisest (Lotman 1999: 16). (Kuningas 2023: 9)

Piir teeb minust ja sinust naabrid, kes jagavad ühist piiri; piir teeb meist võõrad, kes seisavad üksteisest lahus omal pool.

Tekstil on piirid, mis lahutavad ta tema koosseisu mitte kuuluvatest tekstidest ja märkidest ning vastandavad ta neile. See tähendab, et tekstile on omane suletus. Piirid loovad struktuursust aga ka teksti enda sees, tekst jaotub n-ö alltekstideks, mille puhul saab rääkida nende hierarhiast. Kirjandusteostes, näiteks peatükkide, stroofide jms piirid on omavahel suhetes, kus suuremad elemendid domineerivad väiksemate üle, nt peatükk stroofi piiri üle, luues nii tekstile teatud struktuuri (Lotman 2006a: 94-95). Need sisepiirid spetsialiseerivad eri piirkondi ja loovad üldist struktuursust (Lotman 1999: 20). (Kuningas 2023: 10)

Siin võib öelda paar sõna Jakobsoni kontuuritunnustest (contoural features), mis lähtub vormikoolkonna töödest ja tol perioodil puudutas just seda, kuidas luuletus on liigendatud ja piiritletud (kontuurid - äärjooned, piirjooned või piirid). Veel enam, Jakobson ja vormikoolkond läksid selles küsimuses isegi üksiktekstist väljapoole: igal luuletajal on oma viis, kuidas luuletust liigendada ja piiritleda, kuidas seada "süntaktilised pausid", rütmid ja sammud (mis on kõik mingis mõttes omamoodi piirid). Sama võib kehtida terve luulekoolkonna kohta. Või isegi ajastu või paikkonna kohta. Käepäraseks näiteks võib võtta "Bakalaureusetöö" žanri, mille kirjutamiseks on üsna selged ja üldtunnustatud juhised, kuidas sellist teksti liigendada, kui pikad peaksid sissejuhatus, peatükid, kokkuvõte ja resümee üksteise suhtes olema, et olla selle žanri nautijatele (nimetame neid juhendajateks, retsensenditeks või oponentideks) meelepärane oleks.

Iga üksiktekst modelleerib samal ajal nii mingit üksikut kui ka universaalset objekti. Seega kerkib esile kaks aspekti, mille alusel tekst reaalsust modelleerib. Esiteks mütoloogiline aspekt, mille puhul modelleerib tekst kogu universumit. Teiseks faabula-aspekt, mis väljendab tegelikkuse üksnes mingit osa modelleerimises (Lotman 2006a: 356). (Kuningas 2023: 11)

Joonistus piibust (ikoon - kujutis piibust) kujutab korraga seda konkreetset piipu (tooken - näide piibust) ja laiemalt piipe kui selliseid (tüüp - seaduspära, mis võimaldab meil nii kujutist kui tegelikku asja ära tunda piibuna). Üksiktekstüksik objektuniversaalne objekt demonstreerib üsna pädevalt isegi Peirceaanlikku semiootikat.

Lotmani piirikäsitlust saaks kokku võtta kolme (või nelja) funktsiooniga, mida Rein Veidemann ja Daniele Monticelli Lotmani tööde puhul välja toovad: 1) piir kui eraldaja ja lahutaja; 2) piir kui ühendaja ja siduja; 3) piir kui tõlgendaja ja vahendaja (Veidemann 2008: 804). Monticelly toob küll kolmanda funktsioonina välja piiri kui uute tähenduste looja ja kui kõrgema semiootilise aktiivsusega ruumi ning määrab tõlke funktsiooni hoopis piiri kui liitekoha juurde, milles piir on kui membraan ning vastuvõttev mehhanism. Samas näeb Monticelli neid kõiki kolme tõlkeprotsessi osalistena, mida ei tuleks vaadelda kui üksteisest eraldiseisvaid alternatiive, vaid kui samaaegsselt eksisteerivaid kompleksseid protsesse (Monticelli 2008: 193; 2019: 393). Need kolm funktsiooni on ka käesoleva töö piiripoeetilise analüüsi aluseks. (Kuningas 2023: 11)

Kuramus, peaks neid vist lõpuks lugema.

  • Veidemann, Rein 2008. Piiri mõistest Juri Lotmani semiootikas. Keel ja Kirjandus 10: 803—814. [PDF]
  • Monticelli, Daniela 2008. Wholeness and its remainders: theoretical procedures of totalization and detotalization in semiotics, philosophy and politics. Doktoritöö. Tartu: Tartu Ülikooli Kirjastus. [ESTER]
Kunstitekst erineb tavalisest tekstist viisi poolest, kuidas ta informatsiooni edastab. Kui mittekunstilises tekstis on oluline see, mida öeldakse, siis kunstilise teksti puhul on see, kuidas öeldakse ehk tähele hakatakse panema keelt ja koodi, mida kasutatakse, kuna tihti peab vastuvõtja mingi teksti tarbimise käigus alles vastavat keelt õppima hakkama. Nii tarbib ta ühel ajal nii teose sisu kui ka keelt, milles see edastatakse. Seega pole keel kunstilise kommunikatsiooni aktis ennustatav süsteem (Lotman 2004: 79-80). Kunstiline tekst peab olema paradoksaalselt nii ennustatav kui ka ennustamatu (samas, 81). (Kuningas 2023: 16)

Jakobsoni poeetiline funktsioon.

"Viimased ja esimesed inimesed" on Islandi helilooja Jóhann Jóhannssoni režiidebüüdiks. Film esilinastus 2020. aastal 70. Rahvusvahelisel Berliini Filmifestivalil. Tegu on žanripiiridega mängiva filmiga, milles futuristlikud sotsialismi vaimus püstitatud monumendid hakkavad ulmekirjandusliku teksti ja muusika koosmõjus genereerima uusi tähendusi. Oma esialgsel kujul oli tegu multimeedia teosega, kus visuaal saatis live'is kõlavat orkestrimuusikat ja Tilda Swintoni poolt esitatavat teksti. Sellisel kujul esitati teost esmakordselt 2017. aastal Manchesteri rahvushavelisel muusikafestivalil. (Kuningas 2023: 22)

You son of a bitch, I'm in.

Film on loodud inglise kirjaniku Olaf Stapledoni 1930. aastal ilmunud samanimelise romaani ainetel. Raamatus paneb Stapledon kirja inimkonna ajaloo alates olevikust kuni kahe miljardi aasta kaugusele tulevikku. Filmis käsitletakse raamatu viimast kaht peatükki, milles antakse edasi inimkonna viimase ehk 18. põlvkonna lugu. Viimased inimesed on avastanud viisi, kuidas võtta ühendust eelnevate inimpõlvkondadega, käesoleval juhul on selleks filmi vaatav inimene, pöördutakse justkui otse tema poole. Meile kirjeldatakse tuleviku inimeste ühiskonda, kultuuri, filosoofiat, anatoomiat jne, kuid avaldatakse ka ühenduse võtmise põhjus: nende maailm on muutumas elamiskõlbmatuks naabertähe elukaare kiirenemise tõttu. (Kuningas 2023: 22)
  • Stapledon, Olaf 1937. Last and First Men: A Story of the Near and far Future. London: Penguin Books Limited. [Internet Archive]
Kui esimene pool jutustusest kirjeldab viimaste inimeste välimust, kombeid ja ühiskonda, siis teine pool kirjeldab viimaste inimeste kitsikust ja muret, kui nende maailma ootab vältimatu lõpp. Peale aastatepikkust mediteerimist transiseisundis võetakse üheskoos vastu kaks otsust: levitada inimkonna seemet kogu universumi ulatuses, et see võiks kuskil uuesti tärgata, ja teiseks inimkonna minevikuga kontakti otsimise teel (nii nagu Viimane Inimene filmi vaatajaga kõneleb) mõtiskleda inimhinge olemuse üle. (Kuningas 2023: 24)

Sobiks siia blogisse nagu täiuslikult. JSTOR-is tundub olevat ka küllaga akadeemilist kirjandust teose kohta.

Filmis on ainult üks erandlik episood, mil näidatakse maastikku ilma monumentidena. See tähendab, et filmis on oluline just inimtegevuse, -kogemuse ja -kultuuri rõhutamine, milles küll loodus ühes oma metsikuse ja stiihilisusega on alati taustal ning võib olla ka põhjuseks, miks mitte ühtegi inimest filmimaailmas ei esine. Filmis mainitakse nimelt kaht katastroofi, milles mõlema puhul toob keskkonda muutus eluks kõlbmatuks kaasa murdepunkti, piiriületuse inimkonna saatuses ja filmi narratiivis. Maastikul on alles vaid märgid inimtegevusest, mille puhul ei või monumentide kohati ebamaise stiili tõttu ka alati kindel olla, et tegu on just inimloominguga - äkki on need hoopis mingi tulnukatsivilisatsiooni jäänukid? (Kuningas 2023: 27)

Stapledoni raamatus on esimesed peatükid vähemalt oma pealkirjade järgi prohvetlikud: Saksamaa vs Venemaa, Euroopa mandumine, Ameerika vs Hiina. Just sellest viimasest oleme möödunud aasta jooksul uudistest ja analüütikutelt lõputult kuulnud, sest Hiina jälgib pingsalt Ukraina sündmusi, et pidada oma plaane Taiwaniga, millest võib lõpuks vabalt vallanduda kolmas maailmasõda. Raamatus toimub see sõda küll alles 24. sajandil, pärast mida moodustub ühtne maailmavalitsus ja uus religioon, milles ülistatakse Esimest Liigutajat. Pärast seda saavad fossiilkütused otsa ja tsivilisatsioon kukub kokku ning võrsub uuesti alles 100 000 aasta pärast ja nemad omakorda põhjustavad katastroofi, mis teeb maakera pinnal elamise miljoniteks aastateks võimatuks. Mitte just kõige optimistlikum väljavaade.

Siin tekib ka küsimus sellest, kas kaamera vaatepunktid on antropomorfsed ehk, näiteks, kas vaataja näeb objekte enda vaatekõrguselt või ületab kaamera ka selle piiri ja jäädvustab maailma n-ö ebainimlikest vaatepunktidest. Käesolevas filmis just see sageli aset leiabki. Sellisel viisil võib luua kujutisi vaadetest, mida päris maailmas polegi ehk võimalik vahetult kogeda, misläbi luuakse taaskord kummastav efekt, arusaam maailmast, mis tundub [|] inimvõõras. (Kuningas 2023: 28-29)

Filmi sirvides (ringi klikkides) jääb täpselt selline mulje, et see võiks olla selliste inimolendite esteetika, kes elavad miljoneid aastaid pärast meid ja on võib-olla ise elanud maa all, sest maa peal elamine on olnud võimatu. Mingis mõttes raamistab meie praeguse eksistentsi - soe päike, värske õhk ja lokkav loodus - paradiisina, mille me paratamatult kaotame.

Film algab musta kaadriga, mida ilmestavad mõningad 16-mm filmile iseloomulikud iseärasused: kaadrikele kulunud sähvivad kriimustused, joonekesed ja üldine analoogfilmile omane sumisev teralisus. Seega isegi kui mingit liikumist filmiruumis justkui ei toimu, vaatajal pole otseselt midagi vaadata, siis just tänu nendele sähvivatele joontele ja kriimustustele filmilindil, saame me aimduse liikumisest, mis toimub filmiruumist väljaspool kaadriväliselt ehk filmilindi kui materiaalise objekti tasandil. (Kuningas 2023: 31)

See on viimasel ajal päris populaarseks võtteks saanud. Just hiljuti vaatasin uut film Blackberry (2023), mille esimese kolmandiku sündmused toimuvad 1996. aastal ja evib sellist esteetikat, nagu keegi seisaks mõne tolleaegse koduvideokaameraga nähtamatu dokumentalistina, kärbsena seinal samas ruumis või kõrvalruumis, läbi klaasi pealt jälgides-kuulates. Seal ei ole muidugi rõhk artefaktidel, vaid pidevalt liikuva kaamera paigutus on selline, et väga sageli on vaateväljas midagi ees, midagi udust (kellegi õlg, arvutimonitor, ukseraam, jne) või peegeldused või muud taolist. Need ei ole tegelikult väga omavahel seotud nähtused - lihtsalt nendin, et puhtalt näitlejate pärast ära vaadatud film tehnoloogia-ärist osutus palju kunstipärasemaks kui oleks ette võinud aimata. Pani mõtlema ka Blonde-ist, mida ise ei ole veel vaadanud, aga mille kohta tean, et selles on väga täpselt matkitud ajastule vastavat tehnoloogiat (video-essee sel teemal).

Läbi nende unarusse jäetud monumentide, mis ühe utoopia idee ülistuseks on püstitatud, hakkavad kahas peale loetava jutustusega kõlama huvitavad konnotatsioonid inimolemusest ja inimese ajaloost, milles piirid eri aegruumide vahel on küllaltki hajuvad. Me vaataks filmi justkui samaaegselt nii enda kui ka Viimase Inimese positsioonilt, eksisteeriks nagu mitu aega korraga ja vaataja peab siis otsustama, kas need erandlikud juhtumid (lennuk jms), mis asuvad tähenduslikus perifeerias, mis Lotmani järgi on semiootiliselt kõige aktiivsem piirkond, kuuluvad filmi juurde või mitte. (Kuningas 2023: 34)

Tundub temaatiline. Ausalt öeldes niisama tühja koha pealt seda filmi vaatama ei kutsu - kõhutunne ütleb, et sellesse täielikult sisseelamiseks ja filmi oma panuse hindamiseks tuleb kõigepealt Stapledoni raamat läbi lugeda.

Lõppude lõpuks ei olegi käesoleva filmi puhul ilmtingimata oluline kujutatav aegruum üksüheselt kindlaks määrata. Pigem tulekski läheneda sellele visuaalsele maailmale läbi poeetilisuse prisma ja mõista, et Jòhannssoni filmi eesmärgiks on tekitada vaatajas teatav meditatiivne seisund, mistõttu on ka pealeloetavasse teksti jäetud sisse pikki pause, mil vaatajal omaette mõelda lastakse. (Kuningas 2023: 34)

Täpselt. Mulle tundub, et see film üritab kehastada monumentaalset süngust, panna mõtlema inimkonna lõpule kauges tulevikus.

Lõppude lõpuks peab tõdema, et sidusus kaadrite vahel tagatakse puhtalt läbi selle, et kujutatakse betoonist ühtses stiilis loodud monumente, mida kujutatakse enne kaadrivahetust tihtipeale nii lähedal, oma kontekstist väljalõigatuna, et järgmine kaader, mis samuti on lähivõttena tehtud, ei tekita vaatajas võõristust. Tegu võiks samahästi olla sama monumendina. Piirid monumentide vahel kaovad ja luuakse üks suur erinevatest monumentidest kokku pandud kollaaž. (Kuningas 2023: 35)

Väga kohane kirjeldus.

[...] samal ajal kui kirjeldatakse, kuidas viimased inimesed võivad meie silma jaoks sootuks äratundmatud olla ja me ei tunneks neis võib-olla inimest sugugi ära. Neid kirjeldatakse kui karvaseid, fauni-, ahvi-, karusarnaseid, elevantjaid, hästi erinevate nahavärvidega olevusi, kellel kõigil on aga üks ühine omadus: nende pealael asub kolmas silm, mis nagu teleskoop lahti läheb ja taevalaotusse kõrgub ja vaatab. (Kuningas 2023: 39)

Nibbler. Isegi selle tegelase taustalugu, kuidas tema tsivilisatsioon pidi võitlema hiiglaslike ajudega ("Brain Spawn") langeb kokku. Futurama kirjutajad olid väidetavalt kõige haritumad multifilmi-kirjutajad üldse multifilmide kirjutamise ajaloos, niiet ma ei oleks kohe üldsegi üllatunud kui see ongi teadlik viide neile, kes teavad.

Kolmandaks võib välja tuua hetke, mil jutustuses räägitakse telepaatilisest kommunikatsioonist ja kollektiivsest mõistusest ning samal ajal näidatakse monumenti, kus ühest üüratust massist võib eristada erinevaid inimpäid, mis võiks justkui viidata ühendatud teadvusele. (Kuningas 2023: 40)

Oh wow. 1930 oli täpselt kollektiivsest mõistusest arutlemise aeg. Väga äge oleks seda teost uurida äkki just sellest seisukohast, sest tolleaegse kollektiivse mõistuse kirjanduse läbitöötamine ootab mind nagunii ees.

Piiril kui analüütilisel tööriistal olid filmianalüüsis oma hüved ja oma puudused. Irooniliselt hakkas piiri mõiste kasutamine mõnedes aspektides piirama loomingulist vabadust filmi analüüsimisel, kuna kõiki filmi külgi pidi seostama piirilisusega, kirjeldama ja analüüsima kõike ühe mõiste valguses. See pole muidugi üksnes piiri mõistele ainuomane probleem, vaid sama tulemus oleks ilmnenud ükskõik missuguse teise mõiste kasutamisel. (Kuningas 2023: 41)

Siinkohal võib tegelikult natuke kobiseda, et töö teoreetilises osas läbi katsutud lotmanlik piirisemiootika oleks võinud analüüsi osasse rohkem üle kanduda. Oleks tahtnud isiksuse, teksti, kultuuri ja semiosfääri piiridest rohkem lugeda selle filmiga seoses, sest aines ise tundub olevat piisavalt suurejooneline, et on just sellise abstraktse kultuurisemiotiseerimise jaoks kohane. St kui autor kavatseb selle lõputöö ka artikliks kujundada, mis on igati soovitatav, siis vähemalt minu arvates võiks filmisemiootikale kaadringutest ja montaažist asetada vähem rõhku ja emmata rohkem just selle teose enda filosoofilist piiripoeetikat.

Monument kui inimese poolt maailma korrastav objekt, mis üksinda keset loodusmaastikke seisab, mõjus võõrastavalt. Idee, et kõigel on algus ja lõpp, teisisõnu, on piiritletud, oli filmis läbivaks teemaks, seda tuletati pidevalt kas kaudselt või otseselt vaatajale meelde. see polaarsus esines juba filmi pealkirjas "Viimased ja esimesed inimesed". Inimkonna ajalugu on täis tsivilisatsioonide tõuse ja langusi, kultuurilisi plahvatusi, murdepunkte ja piiriületusi, mis juhatavad sisse uusi ajastuid. Piiri on juba vaikimisi sisse kirjutatud binaarsuse olemasolu. (Kuningas 2023: 42)

Täpselt. Teooria ja materjal on üksteisele fantastiliselt kohased.

Käsitlemata jäi aga nt raamatu ja filmi vaheline suhe või tõlkeline analüüs filmi esialgse multimeedia teose kujul eksisteerinud vormi ja kinofilmi vahel. Ainest intersemiootilise tõlke analüüsimiseks leidub ning piiripoeetika pakub selleks ka head raamistust, kuid jäägu see juba järgmisteks analüüsideks. (Kuningas 2023: 43)

Raamatust endast oli siin üsna üldsõnaline ümberjutustus, aga arusaadavalt see oleks võinud ka tööd liialt koormata. Teos ise tundub kohe nii huvitav, et kutsub mindki lugema. Seepärast oleks väga põnev jälgida, kas autor läheb sama teemaga edasi ja käsitleb kunagi ka intersemiootilist tõlget raamatust filmi.

Piiripoeetika pakkus paindlikku analüütilist raamistust, mis samas piiritles uurimisteemat ja lubas pöörata tähelepanu üksnes sellele, mis piiri ja piirilisusega seotud oli. See aitas uue pilguga vaadelda filmi erinevaid tahke, nt kuidas monumendid ületasid kunstipiirid, olles esialgu monumentaalkunsti, kuid siis filmikunsti esindajateks või siis kuidas montaaži abil konstrueeriti n-ö uusi monumente. (Kuningas 2023: 44)

Lõppkokkuvõttes suurepärane töö! Väga mõnus lugemine. Sain ise teada, et "piiri" mõistega on mulle märkamatult üsna palju saavutatud Tartus. Väga meeldis, et Juri Lotmani semiootikat oli eesmärgipäraselt ja hästisõnastatult parafraseeritud - hunniku tsitaatide asemel andis autor ladusa ja läbimõeldud ülevaate. Töö tekitas nii "piiripoeetika" kui ka analüüsitava teose suhtes huvi, mis on väga hea märk - autori enda vaimustus nii oma teoreetilise seadeldise kui ka materjali vastu on nakatav.